quarta-feira, 19 de fevereiro de 2014

JOSEPH HAYDN

Joseph Haydn, nascido em Rohrau, Baixa Áustria no dia 31 de Março de 1732, filho de Mathias Haydn e Maria Koller, sendo o segundo de filho em uma família de doze irmãos.
Em 1736 teve sua instrução inicial em Hainburg, posteriormente foi admitido no coro da Catedral de Santo Estevão em Viena, onde concluiu sua educação musical.
Niccolo Porpora
Durante alguns anos atuou como músico de taverna e serenatas populares. Através de Niccolo Porpora entrou em contato com o grande mundo da música, em 1759 foi nomeado diretor musical da câmara do conde Morzin da Boêmia.

Casou-se em 1760 com Maria Anna Keller, este matrimônio não durou um único ano. A partir desta data o compositor passou pelo menos 30 anos de sua vida prestando serviços aos membros da família Eszterházy, grandes apreciadores de música. Apesar do árduo trabalho, Haydn se dava por feliz com esse emprego. Na corte, ele dispunha de bons cantores e instrumentistas que interpretavam as suas obras. Como empregado dos Eszterházy, seguiu a família por onde fossem: viveu em Eisenstadt, palácio de inverno em Viena, e em Eszterháza, o grande palácio da família, na Hungria.
Sentido horário:
Busto na cidade natal Rohrau;
Placa na entrada de Eisenstadt
reverenciando a Joseph Haydn;
Catedral de Santo Estevão em Viena.

Datam da década de 1760, suas primeiras sinfonias, que não sobreviveram no repertório. Nelas são utilizados elementos da música barroca, conjugando, em pequenas orquestras, instrumentos de sopro e cordas.
A partir de 1768, atingindo a maturidade, o estilo de Haydn se transforma, tornando-se mais expressivo com o uso de modulações e contrastes entre os movimentos. Nessas obras predominam o gosto pela assimetria formal, a nobreza aristocrática e a jovialidade popular. As seções mais importantes da música instrumental de Haydn são as sinfonias e quartetos.
Realizava curtas viagens à Viena, onde tinha amizade com Mozart. Por influência de Leopold Mozart foi iniciado na mesma Loja que Mozart frequentava, Verdadeira Harmonia, no dia 11 de Fevereiro de 1786.
Em 1791, com a morte do príncipe e gozando de mais liberdade na corte, Haydn realizou inspiradoras viagens à Inglaterra, onde compôs 12 famosas sinfonias. Aclamado pela sociedade britânica, recebeu da conceituada Oxford University o título honorário de Doutor em Música.

A repercussão de sua obra foi grande. Na Áustria todos eram Haydnianos, inclusive o jovem Mozart. Terminou os seus dias cercado de constantes visitas, admiração e respeito, transmitindo seus ensinamentos aos jovens, dentre os quais o mais ilustre foi Beethoven.
Beethoven
 Antes de morrer, Haydn ditou suas lembranças e preparou o catálogo de suas obras. Faleceu em 31 de maio de 1809, em Viena, quando a cidade foi ocupada pelas tropas de Napoleão. Foram os próprios oficiais franceses que formaram a guarda de honra no seu enterro.
No decorrer de uma importante cerimônia em sua memória, no dia 15 de Junho de 1809, foi executado o Réquiem de seu amigo Mozart. Os restos mortais de Haydn jazem no túmulo, localizado na Igreja do Monte (Bergkirche), em Eisenstadt, próximo do Palácio Esterházy, onde viveu e trabalhou para música.
Túmulo de Joseph Haydn

Homem do século aristocrático que não abandonou as raízes populares, católico ligado ao ambiente racionalista da maçonaria. Assim era Haydn, com personalidade ambígua que refletia nas tensões dramáticas da forma-sonata. Suas últimas sinfonias são mais complexas, com o emprego da percussão e novos timbres.
Não há exagero ao afirmar que Franz Joseph Haydn é um dos maiores compositores do período clássico. Haydn é o primeiro nome da Tríade Clássica, seguido de Mozart e Beethoven. A influência que exerceu no desenvolvimento da sonata foi marcante. Esta era uma das formas mais importantes do classicismo, e continuou a ser utilizada nos períodos seguintes, tanto no romantismo quanto por compositores do Século XX.
A produção de Haydn foi imensa, abrangendo cerca de meio século de atividade. Embora tenha sido compositor essencialmente instrumental, sua produção compreende todos os gêneros instrumentais e vocais, sacros e profanos. À quantidade enorme se superpõe à dificuldade de, não se tendo ainda estabelecido uma edição completa de suas obras, muitas atribuições serem errôneas. Não sendo possível percorrer uma evolução cronológica, sua obra deve ser considerada em uma divisão básica: instrumental e vocal. Compôs ao longo de cerca de 50 anos: 104 sinfonias, 83 quartetos, além de dezenas de aberturas, marchas e divertimentos para pequenas orquestras, vários concertos para cravo e orquestra.
Em suas obras vocais Haydn não é inovador como foi na música instrumental. Segue, relativamente, a tradição. Filho de século profano foi também operista. Mas é na música litúrgica que se destaca mais. Curiosamente, embora cristão fervoroso, não fez muita distinção entre religioso e o profano. Suas missas estão carregadas de elementos profanos. Eram consideradas inconvenientes para liturgia.
Mozart

As missas de Haydn, da última fase, revelam a influência de Mozart, não tendo aspecto litúrgico, mas de sinfonias corais.
Destaque para o oratório A Criação de 1798, sua maior obra vocal, de grande complexidade emotiva, demonstra a fração de Tempo em que, no Espaço do Caos, a Luz se fez. 

Trecho da partitura de A Criação
Haydn deixa nesta obra o seu mais alto tributo para o brilhante acervo artístico da Augusta Ordem. (A abertura desta peça está entre as disponíveis no link).

Segue o link com algumas de suas obras, destaque para Quarteto de Cordas - O imperador - 2º mov 'Poco adagio cantabile' - que é o hino da Alemanha:

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

STEVE HACKETT


Stephen Richard Hackett, ou simplesmente Steve Hackett, é um compositor e guitarrista, nascido no dia 12 de fevereiro de 1950 em Londres, no distrito de Pimlico, Inglaterra.
Foi integrante da banda de rock progressivo Genesis, tornou-se membro em 1970, substituindo Anthony Phillips, onde permaneceu até 1977, gravou com o grupo seis álbuns, a partindo para projetos solos.
Genesis
Formação de 1970 a 1975
Phil Collins, Mike Rutherford, Tony Banks, Peter Gabriel e Steve Hackett
Steve Hackett tem um estilo refinado e elegante de se tocar guitarra. Sua obra solo é mais interessante do que o período em que pertenceu ao Genesis, pois construiu uma carreira de qualidade e aliada à versatilidade e extremo bom gosto.
Capas dos três primeiros álbuns solos de Steve Hackett
O seu primeiro álbum solo Voyage Of The Acolyte lançado enquanto ainda pertencia à banda e contou com a presença de Phil Collins e Mike Rutherford, seus companheiros no grupo.
Em Maio de 1978 lança o seu segundo álbum, intitulado “Please Don’t Touch”, entre os músicos participantes está seu irmão John Hackett, neste álbum homenageou sua esposa Kim na faixa de mesmo nome.
O terceiro álbum Spectral Mornings, para aqueles que gostam de rock progressivo um disco excelente da primeira à última faixa. “Every Day” faixa de abertura demonstra toda uma habilidade de Hackett que nunca foi destaque, o vocal, além dos solos de guitarra mais belos da carreira do músico.
Steve Hackett e sua paixão
o violão com cordas de nylon

Para a finalidade que tenho apresentado , destaco alguns álbuns:

-Bay of Kings, de 1983, com John Hackett na flauta e Nick Magnus nos teclados. Um disco acústico, onde demonstra sua paixão pelo violão de cordas de nylon.

-Momentum, de 1988, outro álbum acústico, apenas os irmãos John e Steve.
-A Midsummer Night’s Dream, de 1997, acompanhado pela Royal Philharmonic Orchestra, baseado na obra de Sheakspeare, “Sonho de uma Noite de Verão”. Apesar de orquestral trata-se de uma obra dedicada ao violão e à guitarra.

- Sketches of Satie, de 2000, outro trabalho com o seu irmão John uma releitura para flauta e guitarra clássica, das peças mais conhecidas de Erik Satie.

Metamorpheus - de 2005, inspirado na lenda de Orfeu e a sua passagem pelo submundo, é indicado a qualquer um que queira se deliciar com uma boa música clássica através de instrumentos acústicos e cordas.

Tribute, de 2008, um álbum solo, apenas guitarrista interpretando o seu repertório de violão clássico, dentre elas peças de Johann Sebastian Bach.
Steve e seu irmão John

Curiosidades:
Steve Hackett é o criador da famosa técnica de tapping, muito popularizada por Eddie Van Halen.
Técnica tapping

Participou na faixa-título do álbum Vôo de Coração, de seu conterrâneo, Ritchie, gravou o solo de guitarra, que diz ser um de seus favoritos.

Em 1986, uniu-se ao também guitarrista Steve Howe e fundaram o supergrupo GTR.
Os Steves:
Hackett e Howe


Em 2012, uniu-se a Chris Squire, baixista do Yes e lançou Squackett - A Life Within A Day.
Hackett e Squire

Para ouvir:
https://drive.google.com/drive/folders/0B9F356bpnhA-QUVJQmk2dVBOazQ?resourcekey=0-0wHqN7MgLnOR2jV2HnfC3Q&usp=sharing

quarta-feira, 5 de fevereiro de 2014

MARK KNOPFLER

Mark Freuder Knopfler nascido em 12 de agosto de 1949, na cidade de Glasgow na Escócia. 
Na adolescência seu sonho de consumo era uma Fender Stratocaster Fiesta Red, similar a utilizada pelo guitarrista Hank Marvin, mas acabou no lugar adquirindo uma Hofner Super Solid por, na época, 50 libras.

Hank Marvin e a Fender Stratocaster Fiesta Red - o sonho de consumo, e a Hofner Super Solid sua primeira guitarra.
Durante os anos 60 participou de bandas de jovens, enquanto era influenciado pelo estilo de cantores como Elvis Presley e guitarristas como Scotty Moore, James Burton que tocavam com Elvis, B.B. King, Django Reinhardt, Hank Marvin, e Chet Atkins, com quem mais tarde trabalharia.

Elvis, Scotty Moore e James Burton
B.B. King e Django Reinhardt

Cursou jornalismo durante um ano, foi contratado como repórter júnior em Leeds para o Yorkshire Evening Post. Dois anos mais tarde, decidido a concluir seus estudos, integrou a turma de Inglês na Universidade de Leeds, graduando-se em 1973. Então se mudou para Londres.
Nessa época entrou para a banda Brewer’s Droop. Uma noite quando estava com seus amigos, o único instrumento disponível era um violão velho com o braço empenado e com cordas ‘extra-light’ para torná-lo tocável. Mesmo assim, Mark achou que era impossível de tocar a não ser que ele usasse os seus dedos da mão direita de uma forma diferente. Ele disse numa entrevista anos depois, “Foi quando eu encontrei a minha ‘voz’ na guitarra”.
O estilo de tocar sem palhetas seria um dos mais definitivos traços de seu trabalho. Knopfler é um dos melhores guitarristas que tocam fingerstyle, sem palheta. Sua técnica pouco comum o colocou na 26° posição da lista dos “100 Melhores Guitarristas de Todos os Tempos”,lançada pela revista Rolling Stone.
Em meados dos anos 70, Knopfler devotava a maior parte das suas energias musicais ao grupo Café Racers, tempos depois, com Pick Withers como baterista, David Knopfler na guitarra rítmica e John Illsley como baixista eles mudaram o nome para Dire Straits devido a situação financeira dos integrantes da banda na época. Dire Straits significa algo como ‘Tremendos Apuros’.
Mark e David Knopfler, Pick Withers e John Ilsley
a primeira formação do Dire Straits

A banda alcançou sucesso primeiro fora do Reino Unido, incluindo Europa e América do Norte após o lançamento do primeiro álbum.
Durante 1983 e 1984 Knopfler esteve envolvido com projetos paralelos, incluindo a composição e produção da trilha sonora do filme Local Hero, que obteve excelente recepção crítica , seguido pelas trilhas dos filmes Cal e Comfort and Joy.
Produziu o álbum Infidels, de Bob Dylan, além de Aztec Camera e Willy DeVille; ele também escreveu Private Dancer para o álbum de Tina Turner, do mesmo nome.
O maior sucesso do Dire Straits estaria no quinto álbum de estúdio, Brothers in Arms lançado em maio de 1985, o álbum alcançou status internacional, vendendo mais de 30 milhões de cópias no mundo todo . Credita-se ao álbum também o fato de ter sido o primeiro CD a vender mais de um milhão de cópias, contribuindo de sobremodo a popularização deste tipo de mídia.



Em 1989 Knopfler formou o conjunto de "The Notting Hillbillies", com Brendan Croker, Steve Phillips e Guy Fletcherque estaria no lado oposto do espectro comercial. Fortemente alinhado com a música norte-americana de raiz, como folk, blues e country, o conjunto resultaria em um álbum, "Missing... Presumed Having a Good Time" e uma turnê de pequeno porte, durante os anos 1990.

A ênfase de Mark na música country o levaria à participação do álbum conjunto "Neck and Neck", ao lado de Chet Atkins; o álbum mais tarde receberia 3 premiações Grammy.


A espécie de dinossauro Masiakasaurus knopfleri recebeu seu nome em homenagem a Mark Knopfler. Os paleontologistas estavam ouvindo um CD do Dire Straits com descobriram a espécie.

Guitarra Favorita: Entre as suas 70 guitarras, está uma Fender Stratocaster de 1954, uma das primeiras a serem feitas, a qual ele deu o nome de “Jurassic Strat.


Mark Knopfler segue em carreira solo, lançando discos, produzindo trilhas sonoras, e participações em diversos shows e eventos com outros artistas.

Para ouvir algumas músicas das trilhas sonoras e albuns solos, acesse ao link abaixo:
https://drive.google.com/drive/folders/0B9F356bpnhA-V2R5eVlDeGVsOGs?resourcekey=0-kwlKRA8KtlQ3zDy_EMHkwg&usp=sharing