VIOTTI

Área destacada: Piemonte

Giovanni Battista Viotti, nascido em Fontanetto Po no Reino da Sardenha, hoje província de Vercelli, Piemonte, Itália, no dia 12 de maio de 1755 foi um compositor, maestro e violinista e produtor teatral. Reconhecido por seu virtuosismo.

Sua família era de origem humilde, seu talento musical precoce advém do interesse de seu pai, Felice Viotti, casado com Madalena Milan, um ferreiro e músico amador, que realizava noites musicais na casa da família, tocando trompa, com ele Giovanni deu os primeiros passos de sua formação.

Convidado a participar de um festival religioso em 1766 em Strambino, foi notado pelo bispo, Dom Francesco Rora, que o aconselhou a mudar-se para Turim para estudar na casa da Marquesa de Voghera.

Gaetano Pugnani

Revelando talento musical desde cedo, foi recebido pelo príncipe Alfonso dal Pozzo della Cisterna em Turim onde recebeu uma educação musical que o preparou para ser um aluno de Gaetano Pugnani passou um importante legado cultural para o jovem João Batista, especialmente para a predileção por um tratamento violino particularmente expressivo. 

A primeira atribuição profissional de Viotti remonta à temporada 1773-1774, em que aparece entre os violinos da orquestra do Teatro Regio. Serviu na corte de Savoia, pelo período de 1773 a 1780, Gaetano Pugnani, mestre de Viotti, o levou em uma turnê européia em 1780, tocando pela primeira vez em Genebra e Berna. Com os concertos realizados na Suíça, e estimulado pela fama obtida, Viotti decide continuar a viagem, atuando em Dresden uma audição para o príncipe da Saxônia Frederico Augusto III, e em Berlim, em abril de 1780, na presença de Frederick II e do Príncipe Frederick William Depois de Berlim, Viotti, segue para a Polónia, São Petersburgo, a partir de janeiro 1781 por quase 10 meses, tocando na corte de Catherine II, e em concertos públicos. 

Uma curta passagem em Berlim, Viotti publicou seu primeiro concerto para violino em lá maior, este momento marcou sua separação final de Pugnani, que seguiu o caminho de Turim, enquanto Viotti dirigiu-se para Paris.

Claude Joseph Rouget de Lisle

Em 1781 compôs o Tema e Variações em C maior, uma pontuação que em 1792 ele seria reutilizado por Claude Joseph Rouget de Lisle para a Marselhesa, o hino nacional francês; a paternidade de Viotti foi reconhecido na verdade, apenas em 2013.

Sua primeira aparição pública foi no Concerto Spirituel em 17 de Março de 1782, conhecendo sucesso imediato, foi contratado pela corte de Versalhes. Também em 1782 ele foi iniciado na Maçonaria em Paris Lodge Saint-Jean d'Écosse. 

Fundou a sua própria casa de ópera, o Teatro de Monsieur em 1788, com o patrocínio de Louis-Stanislas-Xavier, conde de Artois, irmão do rei, onde montou várias obras de Luigi Cherubini.

Johann Peter Salomon

Com o advento da Revolução Francesa, ocorre uma guinada radical e, embora tenha rebatizado sua casa de ópera como Théâtre Feydeau suas ligações com a realeza tornaram perigosa sua permanência na França.

Viotti se mudou para Londres, na Inglaterra em Julho de 1792, estreou em 07 de Fevereiro de 1793, no Hanover Square de Johann Peter Salomon, seu sucesso foi ainda maior, dando concertos e recitais como solista e atuando como empresário de óperas.

Quando as relações entre a Inglaterra e a França se deterioraram, foi acusado de jacobinismo e expulso do país, sua saída ocorreu no dia 08 de Março de 1798.

Foi para Hamburgo, onde viveu por quase dois anos, recusando-se a apresentar em público e dedicando-se à atividade de ensino e composição. 

Em julho de 1799, deixou a Alemanha e, em 1801, retornou a Londres, onde dedicou suas energias exclusivamente ao comércio do vinho, que oscilava repetidamente entre sucesso e dificuldades financeiras.

Viotti voltou à vida pública somente em 1813, quando ele apareceu, ao lado de Muzio Clementi e W. Cramer, na lista dos fundadores da Sociedade Filarmônica de Londres, patrocinada pelo Duque de Cambridge, seu amigo e dedicatória do Concerto para Violino No. 27.

Em 1818, graças a um velho conhecido, Monsieur Conde de Provence, ele assumiu o Théâtre Italien, e foi nomeado diretor do muito desejado Opéra de Paris, em 13 de Novembro 1819, trinta anos após o seu primeiro pedido.

Retornou a Londres em 1823, para visitar amigos, ali faleceu no dia 03 de Março de 1824.

Pierre Baillot

Pierre Rode

Viotti foi um grande violinista, mas deixou poucos alunos, entre eles Pierre Rode, August Duranowski e Pierre Baillot, e foi uma influência para Rodolphe Kreutzer.

Tocava em um violino Stradivarius, hoje conhecido como Stradivarius Viotti. 

Stradivarius Viotti

Entre suas composições mais notáveis estão os concertos para seu instrumento, que influíram na produção de Beethoven. Também deixou quartetos de cordas, canções, sonatas e música de câmara em várias formações.

Para ouvir e fazer download de composições de Viotti

https://drive.google.com/drive/folders/0B4FphzZsBcqhcFQ4bGdPQ2ZEcjQ?resourcekey=0-QGgoQFO5oKUsXwmhmpyVNA&usp=sharing

PÁSCOA e o MESSIAS

A Páscoa é uma comemoração pagã muito anterior ao Cristianismo, ela é celebrada no Primeiro Domingo de Lua Cheia após o Equinócio de Primavera, no Hemisfério Norte. A data é sempre entre os dias 22 de março e 25 de abril. Durante os 40 dias que precedem a Semana Santa e a Páscoa - período conhecido como Quaresma - os cristãos se dedicam à penitência para lembrar os 40 dias passados por Jesus no deserto e os sofrimentos que ele suportou na cruz. A Semana Santa começa com o Domingo de Ramos, que lembra a entrada de Jesus em Jerusalém, ocasião em que as pessoas cobriam a estrada com folhas da palmeira, para comemorar a sua chegada. A Sexta Feira Santa é o dia em que os cristãos celebram a morte de Jesus na cruz. E por fim, com a chegada do Domingo de Páscoa, os cristãos celebram a Ressurreição de Cristo e a sua primeira aparição entre os seus discípulos. 

O que é a Páscoa?

"Para os Cristãos é a Ressurreição de Cristo, para os Judeus é a celebração do êxodo, para os pagãos é a comemoração da Primavera no hemisfério norte.

Todas as comemorações nos remetem a uma passagem de um estágio para outro, da morte para uma nova vida, da servidão para liberdade, do recolhimento para plenitude.

Assim sendo a Páscoa é o tempo de meditar, de buscar, de agradecer, de semear a paz. Tempo de encontrar o tempo para abrir os braços para acolher o próximo, de abrir as mãos e ceder àqueles que necessitem o carinho, o apoio, o afeto, a amizade e o amor, é tempo de ser mais irmão.

Tempo de recomeçar! Dar continuidade a todos os projetos que por algum motivo ficou engavetado, tempo de compromisso,

tempo de perdoar aos outros e a si mesmo. Tempo de reencontro.

Tempo de libertar aquilo que de melhor temos guardado dentro de nós, tempo de libertação dos sonhos, tempo de renascer.

O tempo de passagem, olhar para trás e ver tudo o que fez e principalmente o que deixou de fazer.

Tempo de encontrar os porquês, tempo de encontrar os caminhos, de encetar os passos e iniciar mais uma longa jornada.

Uma jornada que nos leve para a Luz, para o amor e para a vida.

Pois a Páscoa é o Tempo de Ressurreição.

Tenha uma ótima Páscoa e celebre a sua passagem."

Sugiro a audição do Oratório Messias de Handel, para mergulhar nesta meditação e não ficar apenas no chocolate.

Em Dezembro de 2014, comentei sobre a obra Messias de Haendel, http://harmoniasangreal.blogspot.com.br/2014/12/messias.html .

Não vou compartilhar novamente a obra, pois o seu link continua ativo e disponível na postagem citada.

Desta vez compartilharei um link com os leitores são as letras das canções. Assim sendo, boa diversão!

George F. Handel (1685 – 1759) – Messias - O nome do Oratório foi tirado do conceito judaico e cristão de messias. Para os cristãos, o Messias é Jesus. "Messias" é uma obra imersa em espiritualidade.

Após a "Sinfonia" de abertura temos:

Primeira Parte – A profecia e o nascimento de Jesus

Comfort ye my people - a inquietação dá lugar à esperança "Consolai oh meu povo, diz o vosso Deus. Anunciai a Jerusalém que a sua servidão terminou".

Thus saith the Lord - anúncio da chegada da catástrofe e calamidades “Breve farei tremer os céus e terra, os mares e os continentes e chegará então o consolo para todos os povos; O Senhor a quem buscais virá ao seu tempo”.

And the glory of the Lord – Nesse coral Handel colocou todo o versículo de Isaías,40,5. “Porque vai ser revelada a glória do Senhor e todos os povos verão aquilo que Deus, nosso Senhor prometeu”.

But who may abide –se refere ao fogo purificador.

And he shall purify – um dueto vocal “e Ele purificará os filhos de Levi”.

Behold, a virgin – Inicia-se com uma terna recitação anunciando a chegado do menino Jesus.

For unto us a child – Não é o trecho mais famoso do oratório, mas com certeza um dos mais belos. ”Pois nasceu uma criança entre nós, um filho foi-nos dado e sobre Seus ombros recairá a soberania”.(Isaías,9,6.)

Glory to God – Glória a Deus nas alturas e paz na terra aos homens de boa vontade (Lucas, 2,13-14).

His yoke is easy –“Seu jugo é suave e sua carga leve” (Mateus,11,30).

Segunda Parte - A Paixão

Behold the lamb – “Eis o cordeiro de Deus que tira os pecados do mundo” (João,1,29).

Surely he hath born – o martírio de Jesus “Certamente foi Ele quem levou sobre si nossos sofrimentos e dores”.

All we like sheep – o espírito que se afasta de Deus.

Behold and see – O sofrimento de Jesus pelos pecados dos homens e que, mesmo assim, não abandonou as suas almas. “Olhai e vê se há dor comparável a esta que me atormenta” (Lamentações 1,12)

Lift up your heads uma marcha triunfal sobre a morte e o pecado.

Thou art gone up on high –ária composta para soprano, algumas interpretações utiliza uma adaptação para baixo.

Unto which of the angels, introduz o coral com uma impressionante vitalidade.

Let all the angels é um ritual que se apresenta sem contraponto.

The Lord gave the word – A louvação.

Why do the nations – Questiona o por que das nações lutarem entre si.

Allelujah – o mais famoso trecho do Oratório e de toda a obra de Handel. Festejando o conflito superado.

Terceira Parte - A Redenção.

I Know that my Redeemer liveth –Ária: ”Eu sei que o meu Redentor vive e que se levantará sobre a terra no último dia”(Jó,19,25-26).

Since by man came – A dicotomia entre a vida e a morte, o pecado e a ressurreição. “E como em Adão morremos todos, assim em Cristo todos ressuscitaremos” (I Coríntios, 15, 21-12).

Behold, I tell you a mystery e a música The trumpet shall sound representa a ressurreição dos mortos.

If God be for us, who can be aginst us? – Essa Ária é um auto de fé com acompanhamento do violino.

Worthy is the Lamb – “Digno é o cordeiro, que foi sacrificado para redimir-nos” (Apocalipse, 5,12). Assim, o Messias encerra-se magistralmente, como se fosse uma grande antífona.

Letras do Oratório - Messias

AS ESTAÇÔES - O OUTONO

Neste final de semana, dia 20/03 às 1:30hs da manhã, tem início o Outono no Hemisfério Sul. É a estação do ano que ocorre após o verão e antes do inverno, sendo assim considerado como um período de transição entre essas duas estações antagônicas.

A característica principal do outono é a gradativa redução da luz solar diária ao longo de sua duração. Isso acontece porque o seu início se faz, justamente, no ápice do equinócio, período em que a Terra encontra-se igualmente iluminada, entre o Hemisfério Norte e Sul, pelo sol, por isso há dias e noites com a mesma duração. Nessa época, o fenômeno também é chamado de equinócio de outono, o que também é útil para diferenciar o outro equinócio que marca o início da primavera.

As características do outono são:

- Noites gradativamente mais longas que os dias à medida que a estação avança, pois se trata de um período de transição entre o equinócio e o solstício de inverno;

- Aumento da incidência de ventos;

- Redução gradativa das temperaturas;

- Maior incidência de nevoeiros pela manhã;

- Diminuição da umidade do ar;

- Em alguns tipos de vegetação, ocorre a queda das folhas para adaptação à mudança de clima e também em razão da diminuição da fotossíntese diante da menor incidência de iluminação solar;

- No Brasil, ocorre uma queda de temperatura nas regiões Centro-Oeste, Sudeste e Sul. Nessa última região (e também nas regiões serranas), podem acontecer algumas geadas e, eventualmente, neve.
O outono é a terceira estação do ano e vem em seguida ao verão. Como vivemos num país de clima tropical, as estações não são bem definidas. Naturalmente, apresentam alguma  diferença entre si, mas não tão acentuadamente como nos países de clima temperado.

É o tempo da colheita de muitos produtos agrícolas. Há arvores que perdem suas folhas no outono, principalmente nas regiões frias. E sem folhas, elas atravessam o inverno, voltando a brotar na primavera.

Postagem que merece ser apreciada sobre o tema:

http://harmoniasangreal.blogspot.com.br/2014/03/equinocio-de-outono.html

Carla Bruni-Sarkozy, nascida no norte da Itália, em Turim, Piemonte, no dia 23 de Dezembro de 1967, foi criada na França e na Suíça. A música está no seio familiar. Sua mãe é a concertista de piano Marisa Borini, que era casada com o industrial e compositor clássico Alberto Bruni Tedeschi. É irmã da atriz Valeria Bruni Tedeschi. Seu irmão, Virginio Bruni Tedeschi, morreu em julho de 2006 por complicações de HIV/AIDS. Recentemente descobriu que é filha biológica do empresário italiano, radicado no Brasil desde os anos 1970, Maurizio Remmert. Carla tem uma meia-irmã por parte de pai chamada Consuelo Remmert. Depois de uma carreira bem sucedida como modelo entre 1987 e 1998, trocou as passarelas pela música. A canção Autumn foi lançada em seu álbum de 2007 intitulado No Promises.

Chester Burton Atkins, conhecido como Chet Atkins, nascido em Luttrell, Tennessee, no dia 20 de junho de 1924 e falecido em Nashville, no dia 30 de junho de 2001, foi um guitarrista e um produtor musical americano. É conhecido por ter desenvolvido um estilo complexo de tocar conhecido como thumbpicking ou fingerpicking, inspirado principalmente por Merle Travis, em que tocava a melodia, o ritmo, e o baixo simultaneamente, tendo influenciado o guitarrista Mark Knopfler. A música Autumn Leaves é a terceira faixa do lado A do disco Solo Flights de 1968.

Djavan Caetano Viana, nascido em Maceió no dia 27 de janeiro de 1949 é um cantor, compositor, produtor musical e violonista brasileiro. As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas "cores". Ele retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia a dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas de maneira distinta dos demais compositores. É conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada. A canção Outono é a faixa de seu disco de 1992 – Coisa de Acender.

Edgar Holland Winter, nascido em 28 de dezembro de 1946, em Beaumont no Texas, é um músico americano que teve êxito significativo nos anos 1970 e 1980. Edgar é um multi-instrumentista. Assim como seu irmão, Johnny Winter, ele também é facilmente identificado pelo seu albinismo. Lançado em 1972, o álbum They Only Come Out at Night do Edgar Winter Group nos apresenta a faixa Autum.

Eithne Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, nascida em Gaoth Dobhair, no dia 17 de maio de 1961 é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado na língua irlandesa. Começou sua carreira musical em 1980, e se juntou rapidamente à banda Clannad, de sua família, antes de sair para prosseguir com sua carreira solo. Através de seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, obteve reconhecimento internacional, e Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas. A música The First of Autumn foi lançada em seu quinto álbum, intitulado A day without rain, no ano 2000.

Steve Jablonsky

Steve Jablonsky nascido em Nova York, no dia 9 de Outubro de 1970, é compositor de trilhas sonoras para filmes, programas de televisão e jogos eletrônicos. Em sua carreira, Steve trabalhou com Hans Zimmer, Nick Glennie-Smith, Trevor Rabin e Harry Gregson-Williams. Em 2005, Steve Jablonsky inicia a primeira colaboração com Michael Bay no filme The Island. Juntos com foram responsáveis pelas trilhas dos filmes: Transformers (2007), Transformers: Revenge of the Fallen (2009), Transformers: Dark of the Moon (2011). Entre 2007 e 2008 fez parte da equipe da EA Sim compondo o tema oficial da terceira versão do jogo The Sims. Steve Jablonsky também foi responsável pela trilha sonora do aclamado Gears of War, sendo deste game a canção Autumn of Mankind, aqui apresentada no arranjo para piano feito Michael Huang.

Per-Olov Kindgren é um violonista clássico, compositor e professor de música sueco conhecido por suas interpretações ao violão clássico de Bach aos Beatles, nascido em Bogotá, na Colômbia, no dia 10 de Junho de 1956, filho de um engenheiro sueco que estava a trabalho no país. É também compositor e professor de música. Em 1960 sua família retornou à Suécia, ele é bastante conhecido por suas versões para o violão clássico de músicas de Bach aos Beatles. Autumn From 'The Four Seasons' foi lançada em seu primeiro álbum de 1992 intitulado Images, Nordic Guitar Quartet.

Rata Blanca é uma banda de heavy metal formada na cidade de Buenos Aires, Argentina, pelo guitarrista Walter Giardino, em 1986, era uma banda que combinava riffs pesados com estruturas melódicas e harmônicas da música clássica - Otoño Medieval é de seu primeiro álbum lançado em 1988.

Roberto Carlos Braga, cantor e compositor brasileiro nascido no dia 19 de Abril de 1941, em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo. Embora tivesse iniciado a carreira sob influência do samba-canção e da bossa nova, no início da década de 1960, Roberto mudou seu repertório para o rock. Folhas de Outono faixa do álbum Em Ritmo de Aventura de 1967.

Sungha Jung violonista Sul Coreano nascido em Cheongju no dia 02 de Setembro de 1996, Late Autumn faz parte do seu álbum intitulado Two of Me lançado em 01 de Maio de 2015.

The Moody Blues banda foi formada em 1964 em Birmingham, Inglaterra, após algumas mudanças na formação e alterações no estilo sonoro, o Moody Blues conseguiu alcançar sucesso com suas apresentações bombásticas e um característico som orquestral. Forever Autumn, a música era um originalmente um jingle para comercial da Lego em 1969. Anos mais tarde foi utilizada no musical A Guerra dos Mundos com interpretação de Justin Hayward do Moody Blues e lançada na coletânea Anthology de 1998.

Divirta-se com algumas músicas que tem o Outono como tema: 
https://drive.google.com/drive/folders/0B4FphzZsBcqhNnZJWlRUeTVUUjQ?resourcekey=0-OVVRELekI7Hm-K_6X1thCA&usp=sharing

PIAZZOLLA

Astor Pantaleón Piazzolla nascido em Mar del Plata – Argentina no dia 11 de março de 1921, caso ainda estivesse vivo, completaria 95 anos, filho único dos imigrantes italianos Vicente “Nonino” Piazzolla e Asunta Mainetti, foi um bandoneonista e compositor argentino, cujo repertório incluía clássicos, como Adios Nonino, Libertango, dentre outras composições que trouxeram ao tango elementos do jazz e da música erudita.

Vicente, Asunta e Astor

Em 1925, aos quatro anos foi com a sua família viver em Nova York em busca de melhores condições de vida, permaneceram lá até 1936, com um breve retorno a sua cidade natal em 1930.

Nos Estado Unidos se tornou fluente em espanhol, inglês, italiano e francês. Em 1929 ganhou seu primeiro bandoneón de seu pai, que comprou o instrumento numa casa de penhores por dezenove dólares. A garoto estuda durante um ano com Andrés DÁquila, e realiza a sua primeira gravação não comercial em acetato, Marionete Spagnol, em 30/11/1931, na Rádio Recording Studio.

Dois anos mais tarde, em 1933, passou a estudar com o pianista húngaro Bela Wilda, discípulo de Sergei Rachmaninoff, e com ele aprende a gostar de música clássica, em especial de Johann Sebastian Bach.

Tempos depois conheceu o cantor Carlos Gardel, que se tornou amigo da família e convidou o pequeno Astor a participar do filme “El Dia Que Me Quieras” em 1935, onde Astor fazia uma pequena aparição, como entregador de jornal. Esta cena é emblemática na história do tango.

No ano seguinte, 1936, a família regressa para Mar del Planta, Astor Piazzolla estava com 15 anos de idade e mesmo ainda muito jovem começou a tocar em algumas orquestras de tango, quando passou a ter um contato mais direto com o tango e tornar-se um grande admirador das interpretações do violinista Elvino Vardaro, um exímio tocador de tango, que mais tarde viria a fazer parte de seu grupo.

Anibal Troilo

Dois anos mais tarde, aos 17 anos de idade, resolveu sair de Mar Del Plata e rumou para capital Buenos Aires, lá começou a tocar em diversos grupos e em algumas orquestras de tango, até realizar o seu sonho, em 1939, quando consegue ingressar na Orquestra de Aníbal Troilo Pichuco, que era um dos melhores intérpretes do bandoneon.

Alberto Ginastera

Raul Spivak

Necessitando evoluir musicalmente, e ser o arranjador da orquestra Troilo, inicia seus estudos com Alberto Ginastera em 1941.

No ano seguinte casa-se com Dedé Wolff, em 1943 nasce Diana, no mesmo ano estuda piano com Raul Spivak. Em 1944 nasce Daniel. Seus arranjos são considerados avançados para sua época.

Diana, Dede, Astor e Daniel - Mar del Plata - 1954

Francisco Fiorentino

Data de 1943 sua primeira composição de caráter erudito a Suíte para Cordas, Harpa e Orquestra. Em 1944 deixa a Orquestra de Troilo para acompanhar a orquestra do cantor Francisco Fiorentino por dois anos.

Em 1946, forma a sua primeira orquestra que dura apenas três anos, com esta orquestra desenvolve em suas obras um grande impulso criativo e colocando mais dinamismo harmônico nas orquestrações, enfim um tango ousado e moderno, e muito diferente daquele normalmente tocado dentro da Argentina, o que fez com seu nome começasse a aparecer.

Ainda neste ano compõe El Desbande, considerado por ele como seu primeiro tango.

Começa a compor trilhas sonoras para filmes e em 1949, desfaz a orquestra e por pouco quase não abandona o tango por completo. Por esse tempo ele estudava com os grandes maestros Bartok e Stravinsky e ainda direção orquestral com Hermann Scherchen, além de ouvir muito jazz. 

Bela Bartok                      Igor Stravinsky                  Hermann Scherchen

O músico perseguia um estilo, uma música que em nada se parecia com o tango. Aos 28 anos decide abandonar o bandoneon para dedicar-se à escrita e para aprofundar seus estudos musicais.

Entre 1950 e 1954 compõe várias obras, claramente distintas da concepção do tango até então, quando começa a definir o seu estilo: Para lucirse, Tanguango, Prepárense, Contrabajeando, Triunfal, Lo que vendrá.

Fabien Sevitzky

Em 1953 participa do Concurso Fabien Sevitzky com a obra: Buenos Aires (três peças sinfônicas) - composta em 1951, conquistando o primeiro prêmio, a obra é apresentada na Faculdade de Direito de Buenos Aires pela Orquestra Sinfônica da Radio do Estado com a adição de dois acordeões e sob a direção do próprio Sevitzky.

Dentre os prêmios deste concurso estava uma bolsa de estudo do governo francês e Piazzolla foi para Paris estudar música clássica com Nadia Boulanger, quando teve a oportunidade de mostrar a ela o seu tango. Nadia passou a incentivar Piazzolla com uma frase:

Nadia Boulanger

"Astor, suas peças clássicas são bem escritos, mas o verdadeiro Piazzolla está aqui, nunca mais deixar isso para trás." Isto fez com que retornasse ao tango e ao bandoneón. Desta forma começou a trabalhar com mais afinco e eficiência a estrutura sofisticada do tango e gravou uma série de músicas.

Em 1955, Astor Piazzolla retornou para a Argentina e fundou o Octeto Buenos Aires, quando ele passou a mostrar verdadeiramente a sua nova música e dando início a idade contemporânea do tango. Esse Octeto durou até 1958, quando ele retornou para Nova Iorque para trabalhar como arranjador.

Permaneceu nos Estados Unidos até 1959, e nessa época escreveu a canção Adiós Nonino, uma das mais conhecidas de suas composições, feita em homenagem ao seu pai, quando este estava no leito de morte, Vicente “Nonino” Piazzolla. Diria, vinte anos depois: “Talvez eu estivesse rodeado de anjos. Foi a mais bela melodia que escrevi e não sei se alguma vez farei melhor".

Com Adiós Nonino,Decarísimo e Muerte de un Ángel começou a trilhar um caminho de sucesso que tería picos em seu concerto no Philarmonic Hall de Nova York e na musicalização de poemas de Jorge Luis Borges.

Regressou então para Argentina onde fundou muitos de seus quintetos que ficariam famosos.

Astor e Amelita

Em 1966 seu casamento com Dedé Wolff acabou e pouco tempo depois passou a namorar a cantora Amelita Baltar. 

Desse época, até por volta do início da década de 70, Piazzolla fez diversas composições e atuou em Paris, Itália e Buenos Aires. Em 1973, após um período exaustivo de grande produtividade como compositor, ele sofreu um ataque cardíaco fazendo com que ele tivesse que diminuir as suas atividades artísticas.

Nesse mesmo ano mudou-se para Itália e durante esse período fez uma série de gravações e composições que duraram por volta de cinco anos.

Em 1973, teve algumas músicas usadas como trilha sonora do filme Toda Nudez Será Castigada, dirigido por Arnaldo Jabor e adaptado da peça homônima de Nélson Rodrigues. A principal delas foi Fuga n° 9, do disco Música Contemporânea de la Ciudad de Buenos Aires, Vol.1 (1971).

Por conta disso, Piazzolla ganhou uma Menção Especial do Júri, como melhor trilha, no Festival de Gramado do mesmo ano.

Em 1974 separou-se de Amelita Baltar e dois anos mais tarde conheceu Laura Escalada com que viveu até sua morte.

Astor e Laura Escalada

 

Em 1988, participou do Programa Chico & Caetano da Rede Globo. Participação de Astor Piazzolla no Programa Chico & Caetano em 1988

Até por volta de 1990, Astor Piazzolla fez uma série de concertos com o seu quinteto, inúmeras gravações, principalmente pela Europa, América do Sul, Japão e Estados Unidos.

No dia 4 de agosto de 1990, em Paris, Astor Piazzolla sofreu um acidente vascular cerebral e dois anos mais tarde, faleceu em Buenos Aires no dia 4 de julho de 1992.

Piazzola deixou um legado de mais de 1000 obras, gravações com diversos artistas como Gary Burton, Tom Jobim e Fernando Suarez Paz, entre outros.

A música de Astor Piazzolla é sem dúvida uma das maiores expressões artísticas que a Argentina já deu ao mundo. Incorporando ao tango um pouco de jazz e um pouco de música clássica, Piazzolla conseguiu um resultado formidável e ao mesmo tempo inovador, sofisticando esse ritmo portenho e revolucionando seus conceitos.

Por muito tempo recusou escrever ou colocar uma letra na sua grande obra-prima, porém, aceitou a proposta da cantora argentina Eladia Blázquez, que lhe apresentou um poema que havia escrito sob a versão musical, e ele, comovido, concordou. Resta referir que Eladia renunciou a quaisquer direitos de autor que podia reclamar, enaltecendo ainda mais esta grande obra do tango.

Astor Piazzolla e Eladia Blázquez - 1988

ADIÓS NONINO

Desde una estrella al titilar...

Me hará señales de acudir,

por una luz de eternidad

cuando me llame, voy a ir.

A preguntarle, por ese niño

que con su muerte, lo perdí,

que con "Nonino" se me fue...

Cuando me diga, ven aquí...

Renaceré... Porque...

¡Soy...! la raíz, del país

que amasó con su arcilla.

¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel,

que me dio su semilla.

Adiós "Nonino".. que largo sin vos,

será el camino.

¡Dolor, tristeza, la mesa y el pan...!

Y mi adiós.. ¡Ay! Mi adiós,

a tu amor, tu tabaco, tu vino.

¿Quién..? Sin piedad, me robó la mitad,

al llevarte "Nonino"...

Tal vez un día, yo también mirando atrás...

Como vos, diga adiós ¡No va más..!

Recitado:

Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta.

Es la luz, es el viento y es el río...

Este torrente mío lo suplanta,

prolongando en mi ser, su desafío.

Me sucedo en su sangre, lo adivino.

Y presiento en mi voz, su propio eco.

Esta voz que una vez, me sonó a hueco

cuando le dije adiós Adiós "Nonino".

¡Soy...! La raíz, del país

que amasó con su arcilla...

¡Soy...! Sangre y piel,

del "tano" aquel,

que me dio su semilla.

Adiós "Nonino"... Dejaste tu sol,

en mi destino.

Tu ardor sin miedo, tu credo de amor.

Y ese afán... ¡Ay...! Tu afán

por sembrar de esperanza el camino.

Soy tu panal y esta gota de sal,

que hoy te llora "Nonino".

Tal vez el día que se corte mi piolín,

te veré y sabré... Que no hay fin.

Para ouvir e baixar, inclusive a versão cantada - acesse:

https://drive.google.com/drive/folders/0B4FphzZsBcqhM1dhamM3VXQzblk?resourcekey=0-diDl7DJRipdoBUkz65wGTA&usp=sharing