ELGAR

Sir Edward William Elgar nasceu em Broadheat, perto de Worcester no dia 2 de Junho de 1857. Filho de William Henry Elgar um afinador de pianos, organista e um violinista razoável. De sua mãe, Ann Greening Elgar, herdou o gosto pela literatura, foi autodidata em música, nunca teve uma educação musical, mas teve a vantagem em crescer num meio onde abundavam instrumentos musicais na loja do pai na Worcester High Street, ali estudava as músicas que tinha à disposição e aprendeu por si próprio, a tocar uma grande variedade de instrumentos.

Aos quinze anos de idade, abandona os estudos e começa a trabalhar com um advogado local, insatisfeito decidiu no ano seguinte por uma carreira musical. Atua como violinista na Orquestra do Glee Clube de Worcester, posteriormente em 1879, torna-se diretor e pianista na mesma orquestra. Durante os primeiros anos enquanto adulto lecionava violino para sua subsistência. Aos 22 anos tornou-se chefe de banda no Worcester and County Lunatic Asylum, perto de Worcester. Foi primeiro violino nos festivais de Worcester e Birmingham, e chegou a tocar a Sexta Sinfonia e o Stabat Mater de Antonin Dvorak sob a direção do próprio compositor, que o influenciou bastante no estilo de orquestração. Em 1885, sucedeu a seu pai como organista na Igreja Católica de St. George.

Por ser um autodidata, e não sendo conhecido nenhum professor de composição, num meio dominado por acadêmicos, aliado ao fato de num Reino Unido protestante, ser católico, era visto com alguma desconfiança, naquele período vitoriano e eduardiano em que a sociedade estava dividida por classes, tudo isto valeu durante muitos anos o preconceito dos seus pares e da sociedade em geral. Elgar tinha plena consciência sobre as suas origens humildes, mesmo depois de ser reconhecido.

Elgar e Caroline

Em 1.886 conheceu a sua futura mulher Caroline Alice Roberts, sua aluna e também poetisa e escritora, nascida na Índia, filha do Major-General Sir Henry Gee Roberts, do exército britânico e Julia Maria Raikes. Casaram-se três anos depois, no dia 08 de maio de 1.889, contra a vontade da família dela, pois era considerado um mau partido, e oito anos mais novo do que ela. Como presente de casamento dedicou Salut d’ Amour uma peça para violino e piano a Caroline e ela dedicou-lhe o poema The Wind at Dawn. Passaram a residir em Londres, centro da vida musical inglesa. Este matrimônio foi fundamental na criação musical de Elgar, graças ao apoio e à fé ilimitada que Alice tinha no talento do seu esposo, entretanto nos primeiros anos de casados e devido às dificuldades financeiras, o trabalho de compositor de Edward não era suficiente e assim decidiu retomar o ensino de música. 

Elgar e Carice

Caroline era a inspiração tanto musical como social. Após um período em Londres, de 1889 a 1891, foi para Malvern, onde começou a ganhar reputação como compositor. Lançou a Abertura Frossard em 1890, dando-lhe alguma popularidade, no mesmo ano no dia 14 de Agosto, nasce a única filha do casal Carice Irene, Carice era uma junção dos nomes Caroline e Alice.

Teve que lutar bastante para se tornar um compositor de renome internacional, durante na última década do século XIX, produziu várias peças para corais, Elgar construiu uma sólida reputação como compositor, especialmente nos festivais musicais das Midlands. Suas composições são um exemplo do período romântico tardio e expõe influências de Wagner e Brahms. Algumas cantatas deste período foram: The Black Knight (1893), King Olaf, The Light of Life e Caractacus (1898) tiveram algum sucesso, e especialmente o oratório Lux Christi, em 1896. O que lhe permitiu obter um lugar de editor musical.

Hans Richter

Em 1.899, somente aos 42 anos de idade, compõe o seu primeiro grande trabalho orquestral, As Variações sobre um Tema Original “Enigma” é composta de um enigmático tema inicial e mais um conjunto de quatorze variações para orquestra que Elgar compôs homenageando os amigos mais chegados. A primeira variação faz alusão a sua esposa, Alice, a décima primeira a um amigo e seu bulldog e a última variação faz alusão ao próprio compositor. A estreia da obra aconteceu em Londres regida pelo maestro húngaro Hans Richter recebendo aplauso geral, com Variações Enigma torna-se o compositor britânico mais conhecido da época tanto na Grã-Bretanha como no Continente Europeu.

Cardeal J.H.Newman

No ano seguinte em Birmingham apresenta sua versão para coral do poema do Cardeal John Henry Newman, The Dream of Gerontius, um texto católico que causou algum desconforto no sistema anglicano, que levou a ser esta uma estreia desastrosa, entretanto é reconhecida como uma das maiores obras do compositor, tornando-se parte do repertório dos corais da Inglaterra. Ainda nesse ano compõe o ciclo de canções Sea Pictures. Planejava compor uma trilogia de oratórias religiosas, mas completou apenas duas: “Os Apóstolos”, em 1903 e “O reino”, em 1906.

No dia 19 de Outubro de 1901, em Liverpool, estrearam “As Marchas Militares de Pompa e Circunstância”, op. 39, número 1 e 2. Esta obra se completaria em um conjunto de cinco marchas para orquestra, cada uma delas propõe uma passagem inicial rápida e marcial que é depois repetida, após uma seção central mais lenta e lírica, seu nome é inspirado no terceiro ato, na cena de três de “Otelo”, de Shakespeare:

The royal banner, and all quality,

Pride, pomp, and circumstance of glorious war!”

A bandeira real, e toda a qualidade,

Orgulho, pompa e circunstância da gloriosa guerra!

A Marcha nº 1 em Ré Maior, é a mais conhecida do conjunto, foi dedicada a Alfred Rodewald, membro da Sociedade Orquestral de Liverpool que foi o regente da orquestra na estreia da obra. Nos Estados Unidos, uma das seções desta marcha é, simplesmente, conhecida como “Pompa e Circunstância” ou “Marcha da Graduação” e é tocada em quase todas as cerimônias de graduação do liceu e da universidade, no momento em que todos os graduados entram no palco. Esta tradição começou no dia 28 de Junho de 1905, na Universidade de Yale. O professor de música Samuel Sanford tinha convidado o seu amigo Elgar a assistir à cerimônia e receber um doutoramento honorário, em música. O seu trecho mais lento é até os dias atuais constatemente usado em casamentos, festas de debutantes ou formaturas. 

Coroação do Rei Eduardo VII

O sucesso foi tanto na época que Elgar dizia desejar que não fossem mais interpretadas, mesmo assim aceitou o pedido para adaptar a letra de A. C. Benson para uma Ode à Coroação do Rei Eduardo VII de Inglaterra em 1902. O resultado foi Land of Hope and Glory.

Inglês	Português
Land of Hope and Glory Mother of the free How shall we extol thee Who are born of thee Wider still and wider Shall thy bounds be set God who made thee mighty, Make thee mightier yet! God who made thee mighty, Make thee mightier yet!	Terra de Esperança e Glória Mãe da liberdade Como é que vamos te louvar Quem é nascido de ti Ainda mais vasto e mais amplo Teus limites devem ser definidos Deus que te fez poderosa, Faça-te mais poderosa ainda! Deus que te fez poderosa, Faça-te mais poderosa ainda!

A Marcha nº 2 em Lá Menor, que foi estreou no mesmo dia da primeira, foi dedicada a Granville Bantock e é a mais curta e a mais simples do conjunto das marchas op. 39.

A Marcha nº 3 em Dó Menor foi concluída em Novembro de 1904, e estreou em 1905, foi dedicada Ivor Atkins, sua primeira apresentação foi regida por Elgar, difere das anteriores por sua abertura mais solene num lento e gradual crescendo.

A Marcha nº 4 em Sol Maior foi concluída em 7 de Junho de 1907, e dedicada ao Dr. George Robertson Sinclair, organista da Catedral de Hereford. Foi apresentada pela primeira vez em 24 de agosto de 1907, no Queen´s Rainha Hall em Londres, dirigida pelo compositor. Na Segunda Guerra Mundial, ganhou versos: Um poema patriótico de AP Herbert com o refrão começando "Todos os homens devem ser livres", intitulada como "Canção da Liberdade". Foi também utilizada no casamento de Charles e Diana.

Entre 1902 e 1914 Elgar teve um sucesso estrondoso, visitou quatro vezes os E.U.A., e ganhou bastante dinheiro com os direitos da sua obra. Compõe em 1902, a Abertura Cockaigne. Em 1904, Elgar foi nomeado cavaleiro pelo Rei Eduardo VII. Entre 1905 e 1908 foi Professor de Música na Universidade de Birmingham. Suas obras eram executadas tanto na Europa como nos Estados Unidos. Tornou-se conhecido em todo o mundo por suas Marchas de Pompa e Circunstância.

Eduardo VII

Aos cinquenta anos de idade, em 1908, compõe a sua primeira grande obra sinfônica, a Sinfonia nº 1 em Lá Bemol Maior, Op. 55 que foi dedicada e regida por Hans Richter que se dirigiu aos músicos da orquestra dizendo simplesmente: "Senhores vamos ensaiar a melhor sinfonia de hoje pelo maior compositor de hoje e não apenas no seu país".  Esta obra foi recebida com enorme entusiasmo mesmo tendo o seu andamento lento comparado aos de Beethoven, esta sinfonia foi apresentada por cem vezes no primeiro ano. Compôs em 1910, Concerto para violino em Si menor, Op.61, dedicado a Kreisler, é uma peça com uma orquestração complexa e o papel do solista é muito mais do que virtuosismo ele contribui para intensidade da obra.

George V

The Crown of India, título original, foi composta em 1911 para a coroação de Jorge V e Maria, rei e rainha da Inglaterra. Nesse mesmo ano terminou a Sinfonia nº 2 em Mi Bemol, Op 63, dedicada à memória do Rei Eduardo VII, Elgar associava tudo o que de bom se passou entre 1908 e 1911 ao monarca. É assim uma obra largamente introspectiva. Esta sinfonia não obteve êxito imediato junto do público, e demoraram alguns anos até serem incluídos, com regularidade, no repertório das orquestras britânicas.  Seguiu-se então a Primeira-Guerra Mundial que deixou Elgar profundamente depressivo e quase incapaz de compor.

Elgar tem sido descrito como o primeiro compositor a levar a sério as gravações com um gramofone em disco de vinil. Entre 1914 e 1925, realizou uma série de gravações acústicas dos seus trabalhos. A introdução do microfone em 1925 tornou as gravações sonoras mais exatas, e Elgar fez novos registros da maioria de seus principais trabalhos para orquestra e excertos de The Dream of Gerontius.

Quando a guerra acabou tinha nascido um novo Elgar muito menos majestoso. Trocara a "Pompa e Circunstância" pela "Contemplação e Introspecção". O fim da guerra trouxe um último grande período criativo, compôs a Sonata para Violino, o Quarteto para Cordas e o Quinteto para piano, e principalmente o Concerto para violoncelo op 85 estreou em Londres em 26 de outubro de 1919, tendo como solista Felix Salmond e regência do compositor, esta seria a sua última grande obra sinfônica.

A esposa de Elgar faleceu no dia 07 de abril de 1920, de cancro do fígado, e com ela a sua inspiração, a partir daí pouco compôs, embora a sua amizade com Bernard Shaw o estimulasse a continuar a compor. Foi nomeado Master of the King's Musick em 1924.

A Marcha nº 5 em Dó Maior, da séria Pompa e Circunstância, foi composta em 1930, muito depois das outras, e dedicada ao Dr. Percy C. Hull. Sua primeira apresentação pública foi em 20 de setembro 1930 em uma Queen’s Hall regido por Sir Henry Wood, o final da obra pode lembrar ao final In the Hall of the Mountain King de Grieg.

Yehudi Menuhin & Elgar

Em 1931 foi tornado baronete, um título mais novo da nobiliarquia e da politica mundial. Seu criador foi o Rei James I da Inglaterra, que criou para um súdito seu, no Séc. XVII e que nunca foi usado por nenhum nobre fora das Ilhas Britânicas, é um título muito baixo, inferior ao Lord e superior ao Knight. Em 1932, trabalhou como o jovem e talentoso violinista Yehudi Menuhin, que na altura tinha apenas 16 anos de idade, na gravação do seu Concerto para violino.

No fim da vida iniciou uma ópera e aceitou a proposta da BBC para compor uma Terceira Sinfonia. Esta encomenda foi persuadida pelo seu amigo George Bernard Shaw, a quem Elgar tinha dedicado a obra Severn Suite. Em 1933, voou até Paris para dirigir o seu concerto para violino, em que o Menuhin foi o solista. Regressado a Worcester durante uma operação, em 8 de outubro de 1933, foi-lhe detectado um tumor maligno, um cancro colo-rectal inoperável, impedindo-o de a completar, mas os esboços que deixou permitiram a Anthony Payne acabá-la ao estilo do compositor.

G.B.Shaw

Veio a falecer a 23 de Fevereiro de 1934, sendo enterrado na Abadia de Westminster. No espaço de apenas dois meses morreram outros dois importantes compositores ingleses – Gustav Holst e Frederick Delius.

É considerado primeiro compositor inglês de prestígio internacional desde Purcell, no século XVII, e que desencadeou o renascimento da música inglesa no início do século XX.

Ainda hoje sua imagem popular é a do artista que melhor expressou o orgulho patriótico dos súditos da rainha Vitória e de Eduardo VII. Embora impregnado de romantismo alemão, Elgar soube reencontrar a sonoridade e o sentimento peculiares à música inglesa.

Embora não haja qualquer referência direta como Elgar tendo sido maçom, existe na Inglaterra a Loja Sir Edward Elgar No. 9837 filiada à Grande Loja Provincial de East Kent - Aprovada pela Grande Loja Unida da Inglaterra. O que demonstra haver uma razoável conexão de Elgar com a Maçonaria.

Elgar foi nomeado Cavaleiro Comandante da Real Ordem Vitoriana (KCVO), em 1928 e promovido a Cavaleiro da Grande Cruz (GCVO), dentro da Ordem Vitoriana Real, em 1933. A ordem utiliza a Cruz dos Cavaleiros Templários como seu principal símbolo.

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Uma postagem extraordinária: A PRIMAVERA

A Primavera é uma estação bastante celebrada, pois é a estação mais colorida, que simboliza o início de um novo ciclo, assim vou compartilhar algumas peças que celebram esta estação.

APPALACHIAN SPRING

Aaron Copland pianista e compositor norte americano, nascido em 14 de Novembro de 1900 no Brooklyn em Nova Iorque, descendente de judeus lituanos. Appalachian Spring foi um de seus maiores sucessos, trata-se de um ballet composto em 1944, dividido em oito partes e durando aproximadamente vinte e três minutos.

SONATA PRIMAVERA

Ludwig van Beethoven publicou 1.801 a sua Sonata para Violino Nº 5 em Fá Maior, Opus 24 também conhecida como Sonata Primavera, e o compositor dedicou esta obra, assim como a Sonata para Violino nº 4, o Quinteto de Cordas também de 1.801 e a Sinfonia nº 7 ao seu patrono Conde Moritz von Fries. A obra tem quatro movimentos, e sua duração total é de cerca de vinte e dois minutos.

RUSTLE OF SPRING

Christian August Sinding , compositor norueguês, nascido em Oslo no dia 11 de Janeiro de 1856, e teve sua popularidade ofuscada por Edvard Grieg, dentre suas outras obras que raramente são executadas nos dias de hoje, estão quatro Sinfonias, três Concertos para Violino, um Concerto para Piano, música de câmara e uma Ópera, Der Heilige Berg (A Montanha Sagrada, composta em 1914), além de várias peças curtas para Piano, a pequena popularidade de Sinding na atualidade é graças a uma de suas peças para Piano: Murmúrio de Primavera (composta em 1896). Aqui apresentada em duas versões.

PRINTEMPS, SUITE SYMPHONIQUE

Claude Debussy viveu por dois anos na Villa Medici em Roma, graças à premiação em um concurso, aos vinte e dois anos de idade, foi lá que a sua Suíte Sinfônica Primavera uma obra em dois movimentos, e que foi publicada somente em 1904.

THE LAST SPRING

Edvard Grieg Hagerup nascido no dia 15 de junho de 1843, em Bergen, na Noruega, mas conhecido pela obra Peer Gynt feita para o drama de Ibsen, escreveu cerca de 170 canções, compôs a música "Varen" ("Primavera", mas também conhecido como "The Last Primavera") como seu Opus 33 , no.2, em 1880.

SPRING SONG

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy conhecido como Felix Mendelssohn, nasceu em Hamburgo na Alemanha em 03 de Fevereiro de 1809, foi pianista, maestro e compositor, sua obra mais famosa é a suíte Sonho para uma noite de Verão, desta peça faz parte a indefectível Marcha Nupcial, escreveu uma série de pequenas peças para piano intitulada Lieder ohne worte (Canções sem palavras) foram oito livros escritos entre 1829 e 1845, encontra-se no Livro 5 – Opus 62 – escrito entre 1842 e 1844, a peça nº 6 – um allegretto grazioso em A maior intitulado Frühlingslied (Spring Song). Canção nº 6 "Spring Song" é também conhecida na Inglaterra como "Camberwell Green", lugar em Londres onde compôs a canção durante a sua estadia com os parentes de sua esposa Mendelssohn . O Livro número cinco foi dedicado a Clara Schumann.

BERCEUSE DE PRINTEMPS

Joaquin Rodrigo Vidre compositor nascido em 22 de Novembro de 1901 e tem sua como obra mais conhecida o Concerto de Aranjuez, compôs esta singela canção que faz parte da obra "Musica para un jardin" ("Música para um jardim"), na obra há outras três canções de ninar: "Berceuse de otoño "(canção de ninar de outono)," Berceuse de invierno "( canção de ninar de inverno) e" Berceuse de verano "(canção de ninar verão). Eis uma pequena declaração sobre a obra do próprio Rodrigo:

"Sob o título “Música para um jardim", eu agrupei quatro canções de ninar que se transformam delicadamente as quatro estações do ano em um jardim. Todas as quatro, embora cada uma seja diferente, influenciam o ritmo das canções e a representando a passagem do tempo”.

A obra Musica para un jardin é de 1.957, mas cada uma das canções foi composta em datas diferentes e anteriores, Berceuse de Printemps é de 1.928.

VOZES DA PRIMAVERA

Johann Strauss II nascido em Saint Ulrich próxima a Viena na Áustria no dia 25 de Outubro de 1.825 foi autor de mais de 500 valsas, polcas, quadrilhas e outras danças de salão da época, em vida era conhecido como o Rei da Valsa. Frühlingsstimmen, Opus 410, Vozes da Primavera em 1.883 é uma valsa orquestral, com voz de soprano de solo opcional, escrita em 1882. Strauss dedicou a obra ao pianista e compositor Alfred Grünfeld. A obra não obteve grande sucesso em sua estreia. Entretanto, foi bem sucedida durante a turnê de Strauss na Rússia em 1.886.

VALSA DAS FLORES

Piotr Ilitch Tchaikovsky nascido em Votkinsky na Rússia no dia 07 de maio de 1.840, compositor do período romântico, sua obra abrange diversos gêneros como sinfonias, concertos, óperas, ballets, música de câmara, e obras litúrgicas. O Quebra-Nozes foi um dos três ballets que Tchaikovsky compôs, teve a sua estreia em 17 de Dezembro de 1892, no Teatro Mariinsky, em São Petesburgo, baseado numa adaptação de Alexandre Dumas para um conto infantil de Hoffmann, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos, por sua temática normalmente é encenado nas festividades natalinas, pois o balé se passa numa noite de Natal. A obra é dividida em dois atos: O Primeiro Ato transcorre no Reino das Neves e o Segundo Ato, no Reino dos Doces e Confeitos.

A Valsa das Flores faz parte desta obra e é apresentada durante no segundo ato sendo uma das danças apresentadas à protagonista, pouco antes da parte final do balé.

PRIMAVERA PORTENHA

Astor Pantaléon Piazzolla nascido em Mar del Plata na Argentina no dia 11 de Março de 1.921, foi um bandoneonista e compositor, escreveu as Quatro Estações de Buenos Aires ou As Quatro Estações Portenhas, em épocas distintas e tratadas como tal ao invés de uma suíte, a Primavera e Inverno foram escritas em 1.970, enquanto que Verão foi composto em 1.965 e o Outono em 1.969.

AS QUATRO ESTAÇÕES - PRIMAVERA

Antonio Lucio Vivaldi nascido em Veneza na Itália, no dia 4 de março de 1.678, é o autor de As Quatro Estações, que são quatro concertos para violino e orquestra, compostos em 1723 e parte de uma série de doze publicados em Amsterdã em 1725, intitulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione. Ao contrário da maioria dos concertos de Vivaldi, esses quatro têm um programa claro: vinham acompanhados por um soneto ilustrativo impresso na parte do primeiro violino, cada um sobre o tema da respectiva estação. Não se sabe a origem ou autoria desses poemas, mas especula-se que o próprio Vivaldi os tenha escrito.

As Quatro Estações é a obra mais conhecida do compositor, e está entre as peças mais populares da música barroca, e é a celebração da impressão individual das mudanças de estações, inspirando a evocação do universo inteiro de emoções associadas a elas. Vivaldi esforçou-se para completar a experiência de seu público exibindo pinturas e sonetos para os músicos e para a plateia. PRIMAVERA, CONCERTO Nº1 EM MI MAIOR, RV269 divide-se em três movimentos, o mais conhecido é o primeiro o Allegro, segue-se Largo e um novo Allegro. RV significa Ryom Verzeichnis - Catálogo de Ryom. Peter Ryom foi um erudito dinamarquês, autor do principal catálogo das obras do Padre Ruivo, apelido de Vivaldi.

Apresento quatro versões desta obra:

Gidon Kremer violinista e maestro nascido em Riga na Letônia no dia 27 de Fevereiro de 1947, seu pai era um sobrevivente do Holocausto;

Janine Jansen violinista nascida em Soest na Holanda em 07 de Janeiro de 1.978, é uma virtuose tanto no violino quanto na viola clássica;

Larry Coryell é um guitarrista de jazz nascido no Texas no dia 02 de Abril de 1943 e Kazuhito Yamashita é um violonista e guitarrista nascido em Nagasaki no Japão no dia 25 de Março de 1961, os dois virtuoses, tocando simplesmente a obra imortal de Vivaldi em uma versão para dois violões; e

Richard Galliano é um acordeonista nascido em Cannes na França no dia 12 de Dezembro de 1950. Um dos instrumentistas mais importantes de seu país, o músico francês transita tanto pela música popular quanto pelos festivais de jazz e os palcos eruditos. As Quatro Estações foram gravadas pelo acordeonista francês em seu mais novo disco, Vivaldi, em 2013.

Divirtam-se:

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PLEYEL

Ignaz Josef Pleyl foi um compositor francês de ascendência austríaca da Era clássica nascido em Ruppersthal na Baixa Áustria no dia 18 de junho de 1757, foi o oitavo filho de Martin Pleyl, um professor e maestro do coral do vilarejo, com Anna Martin Pleyl, vivendo em condições financeiras bastante difíceis, a maioria dos irmãos morreram ainda na infância, teve a sorte em conseguir patrocínio com Conde Ladislaus Erdödy e estuda na corte do príncipe Esterhazy durante cinco anos entre 1772 e 1777 sendo aluno de Joseph Haydn e Johann Baptist Wanhal.

Wanhal

Haydn

Durante os seus estudos com Haydn, Pleyel compôs uma ópera de marionetes, “Die Fee Urgele” que estreiou no Eszterháza em novembro de 1776 e também foi apresentada no Nationaltheater em Viena.

Sua primeira colocação profissional, aparentemente, como Mestre de Capela do Conde Erdody, existe a incerteza no fato por não haver documentação referente a esta parte de sua carreira.

Pleyel dedicou seus Quartetos de cordas Op 1 ao Conde Erdody em reconhecimento por sua generosidade paterna solicitude e incentivo.

Por intermédio de Norbert Hadrava, um compositor ligado à embaixada austríaca, Pleyel viajou para Itália em 1780, escreveu peças para lira organizzata (um tipo de sanfona) encomendadas pelo rei de Nápoles, em 1784 Hadrava investiu na montagem de sua ópera, Ifigênia em Aulide, que teve sua estréia no Teatro San Carlo em 30 de Maio de 1785.

Richter

Na mesma época, foi nomeado assistente de Franz Xaver Richter, mestre de capela da catedral de Estrasburgo, e após a morte de Richter, em 1789, assumiu o posto de mestre. Durante esse período organizou e realizou uma série de concertos públicos.  Nesta época se naturaliza como cidadão francês e muda a grafia de seu nome para Ignace Pleyel.

Os anos em Estrasburgo foram os mais produtivos musicalmente, a maioria de suas composições datam dos anos entre 1787 e 1795.

Em 1788 ele se casou com Franziska Gabrielle Lefebvre Ignatia, com quem teve quatro filhos. 

Lisle

Durante a Revolução Francesa, ele compôs por ocasião da proclamação da nova Constituição, em Estrasburgo, em 1790, o "Hymne à la Liberté", com  texto de seu amigo Claude Joseph Rouget de Lisle, autor do hino francês. Com as incertezas causadas pela Revolução Francesa, Pleyel aceitou um convite de Wilhelm Cramer para realizar concertos profissionais em Londres permanecendo por lá entre dezembro 1791 até maio de 1792. Suas apresentações foram bem sucedidas e suas sinfonias concertantes e quartetos, em particular, bastante elogiada pela imprensa.

Com o dinheiro que conseguiu em Londres, Pleyel retornou a Estrasburgo, no leste francês, e comprou uma casa grande, o Château d'Ittenwiller na vizinha St. Pierre.

Chateau d' Ittenwillwer

Com o início do reinado do terror em 1793 e 1794, a vida em França tornou-se perigoso para muitos, não excluindo Pleyel, que foi levado perante o Comitê de Segurança Pública por sete vezes devido aos seguintes fatores: seu status, a sua recente aquisição do château, e seus laços com a Catedral de Estrasburgo.

Catedral de Estrasburgo

Com prudente oportunismo escreveu algumas obras em honra da nova república, tais como: La Prise de Toulon (A captura de Toulon), Chanté Pleyel Hymne au Templo de Raison ("Hino cantado no Templo da Razão"); Hymne à l'Etre supremo ("Hino ao Ser Supremo"); La Révolution du 10 août ("A Revolução de 10 de Agosto"). A maioria destas composições estreou na Catedral de Estrasburgo, que ficou conhecida como o Templo do Ser Supremo.

A partir de 1795, fixa residência em Paris, onde abriu sua primeira loja de música e editora musical, como editor musical publicou mais de 4.000 obras, incluindo composições de Adolphe Adam, Luigi Boccherini, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, Johann Ladislaus Dussek, Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel e Georges Onslow.

Desejoso em adaptar os instrumentos às necessidades dos compositores e intérpretes da época, concebeu em 1802, seu primeiro piano equipado com um sistema de fuga simples, no qual as cordas são percutidas por um martelo e não pinçados (como no cravo). Registrou a patente em 1807.

Fundou em 1809 a fábrica de pianos que leva o seu nome e a marca Pleyel que se mantém ativa até os dias atuais. (Manufactura Francesa de Pianos)  (http://www.pleyel.fr/fr). Frédéric Chopin preferia os instrumentos Pleyel.

Seu filho Camille Pleyel, nascido em 1792, tornou-se pianista com Jan Dussek. Ele assumiu em 1825 a partir da fábrica de pianos e ele correu até sua morte maio de 1855. Camille foi o construtor da Salle Pleyel, um dos marcos da vida musical parisiense.

Pleyel se aposentou em 1824 e mudou-se para o campo a cerca de 50 km nos arredores de Paris.

Em 19 de outubro de 1827 fundou uma pequena sala de música na Cadet Rue No. 9, na qual, entre outros artistas e virtuoso apresentou-se Clara Wieck, a futura esposa de Robert Schumann.

Morreu a partir dos efeitos de bronquite em 14 de novembro de 1831. Foi sepultado no túmulo da família no cemitério de Père-Lachaise, em Paris.

A carreira de Pleyel foi prolífica, compôs 41 sinfonias, 70 quartetos de cordas e vários quintetos de cordas e óperas.

Pleyel é um exemplo do fenômeno de um compositor (outros incluem Cherubini, Meyerbeer, e Thalberg) que foi muito famoso em seu próprio tempo, mas atualmente são obscuros.

Rita Benton

A fama de Pleyel atingiu regiões então remotas da América: Houve uma Sociedade Pleyel na ilha de Nantucket na costa de Massachusetts, que adaptaram parte de sua obra nos populares hinários conhecidos, Harpa Sagrada ou Harpa Cristã.

Sua obra foi catalogada pela musicóloga Rita Benton, assim constando em sua obra o código BEN seguido do número de ordem.

Em 1998, por iniciativa do Ignaz Pleyel Joseph Society International (IPG), o local de nascimento de Pleyel foi convertido em museu.

Em junho de 2007, o correio austríaco emitiu um selo comemorativo pelo seu 250º aniversário.

O asteroide 11524 foi batizado com o nome Pleyel em sua homenagem.

Ele escreveu um popular hino maçônico, usado hoje na Carolina do Sul. Em 1784 ele foi registrado como um companheiro de ofício no Lodge "Zum Goldener Rad" em Ererau, Hungria.

Para ouvir parte de sua obra, acesse ao link:

https://drive.google.com/drive/folders/0B4FphzZsBcqhbE9pQlVwOWs3Skk?resourcekey=0-UVxSplVWE9GDsUDFCBU8TQ&usp=sharing

CHERUBINI

Maria Luigi  Carlo Zenobio Salvatore CHERUBINI, nascido em Florença na Itália entre 08 e 14 de Setembro de 1.760, existe dúvida quanto ao dia, que provavelmente foi 08 de Setembro e 14 seria a data de seu batismo. A teoria do dia 08 ganha força por ser a data em que se comemora a festa da Natividade da Virgem, daí o nome Maria.

Seu pai Bartolomeo Cherubini era um grande cravista e professor de música no Teatro della Pergola, e foi o responsável por iniciar a instrução musical de Luigi aos seis anos de idade, recebendo uma educação musical completa.

Luigi Cherubini começou a compor ainda adolescente. Catalogou suas obras desde as primeiras composições e o manteve atualizado durante toda a sua vida, reflexo da sua personalidade metódica, isto antes dos treze anos de idade, época em que já tinha composto várias obras religiosas.

Em 1778 foi premiado com uma bolsa de estudos pelo Grão-Duque da Toscana para estudar música em Bolonha e Milão, onde permaneceu até 1780.

Jommeli - Traetta - Sacchini

Sua música foi fortemente influenciada por Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta e Antonio Sacchini, que eram os principais compositores da época. Escreveu a sua primeira Ópera: O Esposo de Três e Marido de Nenhuma (Lo sposo di tre e marito di nessuna), que estreou em Veneza em Novembro de 1783.

Em Londres, cidade para qual viajou em 1785 produziu duas óperas sérias e uma ópera-bufa para o Teatro do Rei. O sucesso de sua ópera Giulio Sabino em Londres, em 1786, lhe deu o reconhecimento público.

Viotti

Acompanhado de seu amigo Gianbatista Viotti fez uma excursão a Paris sendo apresentado à Maria Antonieta e à sociedade parisiense.

Estabeleceu-se em Paris, excetuando uma breve viagem a Londres e outra a Turim para uma ópera encomendada pelo rei da Casa de Saboia, Cherubini passou o resto de sua vida na França. 

Recebeu uma encomenda para adaptação de Demofonte, um libreto em francês de Jean-François Marmontel, que seria a sua primeira Tragédia, as apresentações da obra foram na Grand Opera, em 1788.

Com a ajuda de Viotti, foi nomeado como diretor do Théâtre de Monsieur no Tuileries, em 1789, e três anos depois, também dirigiu o Feydeau Théâtre. Isso lhe deu a oportunidade de ler inúmeros libretos e escolher aquele que melhor se adaptavam ao seu temperamento.

A partir de 1790, adotou a versão francesa do seu nome, Marie Louis Charles Zenobi Salvador Cherubini, que aparece em todos os documentos existentes que mostrem seu nome completo após essa data.

Napoleão - Louis XVIII - Charles X

Em Paris, o jovem Cherubini, onde participou nos eventos históricos da época, a Revolução e o Império de Napoleão para a Restauração sob Louis XVIII e Charles X.

Sua música mostra originalidade e ousadia. Em 1791, quando passa a viver em Paris, compõe "Lodoiska", que alcançou sucesso graças aos inusitados enlaces harmônicos e à opulência instrumental, além do seu heroísmo realista.

Era o começo de uma reputação retumbante, que correu toda a Europa. A seguir, vieram outras obras: "Elisa" (1794), Medeia" (1797) que é o trabalho mais conhecido de Cherubini. "Os dois dias" (Les deux journées) de 1.800, obra na qual Cherubini simplifica seu estilo, foi um sucesso popular. Estas e outras óperas foram estreadas no Teatro Feydeau ou na Ópera-Comique. Sentindo-se financeiramente seguro, casou com Anne Cécile Tourette em 1794 e começou uma família que teve três filhos.

Após Les deux journées, o público parisiense começou a favorecer os compositores mais jovens, tais como Boieldieu. A ópera-balé de Cherubini Anacréon foi um fracasso total.

Haydn - Beethoven

Aliado a tudo isto, problemas de ordem material e política, por ser franco e sincero Luigi Cherubini não esconde as suas reservas sobre o trabalho de Napoleão, e isso lhe custou 15 anos de angústia e sofrimento. Mesmo assim, Cherubini escreveu pelo menos um trabalho patriótico por ano por mais de uma década. Foi nomeado diretor de Napoleão da música em Viena entre 1805 e 1806, tendo ele conduzido várias de suas obras nessa cidade. Faniska, produzida em 1806, foi uma exceção, recebendo uma resposta entusiástica, em especial, por Haydn e Beethoven, que conheceu em Viena. Beethoven considerava-o o compositor operístico mais importante da época.

Alguns musicólogos, inclusive, afirmam que na ópera "Fidelio", de Beethoven, há vestígios da influência do italiano.  

O compositor passou a pintar e estudar botânica.

Em 1808 ele compôs sua mais proeminente obra religiosa: Santa Missa em Fá Maior.

Les Abencérages(1813), um drama heróico passa na Espanha durante os últimos dias do Mourisco reino de Granada, foi a tentativa de Cherubini para competir com o La Vestale de Spontini. Recebendo elogios da crítica, mas poucas apresentações.

Execução de Louis XVI

Por ocasião de uma grande cerimônia religiosa em memória de Louis XVI, guilhotinado em 1793, Cherubini é comissionado para compor uma missa fúnebre, o resultado é a obra-prima que é o "Requiem in C minor", foi um enorme sucesso. O trabalho foi muito admirado por Beethoven, Schumann e Brahms.

Berlioz

Em 1816, Napoleão caiu, a monarquia é restaurada e o Rei Luís XVIII concedeu-lhe a Legião de Honra e o nomeou superintendente de Música do Rei. A partir desse momento, além de se dedicar ao trabalho de professor, ele concentra toda a sua força criativa na música sacra, destacando-se as missas em Ré menor e em Lá maior.

Em 1822, Cherubini tornou-se diretor do Conservatório de Paris, cargo que exerceu de forma autoritária, seu papel no Conservatório lhe traria conflito com Hector Berlioz, que passou a retratar o compositor como um pedante velho excêntrico em suas memórias. Mesmo assim manteve-se no cargo até 1.841.

Rossini - Chopin - Ingres

Cherubini tinha muitos amigos, incluindo Gioacchino Rossini, Frédéric Chopin e, acima de tudo, o artista Jean Auguste Dominique Ingres. 

Os dois tinham interesses comuns: Cherubini foi um pintor amador e Ingres apreciava praticando o violino, em 1841, Ingres produziu o retrato mais célebre do compositor de idade.

Retrato Cherubini por Ingres

Em 1.835 terminou seu livro, Cours de Contrepoint et de Fuga (Curso de contraponto e fuga).

Em 1836, Cherubini escreveu um Requiem em Ré Menor para ser executado em seu próprio funeral. É para coro masculino, já que as autoridades religiosas havia criticado o uso de vozes femininas no Requiem anterior.

Luigi Cherubini foi iniciado em 1784, no Grande Oriente da França na Loja São João da Palestina (em Paris.

Embora a música de câmara não represente grande parte de sua produção, o que ele compôs foi de muita importância.

- Foram seis quartetos, e um quinteto de cordas.

Acchille Leclère

Augustin Dumont

Cherubini morreu em Paris aos 81 anos, no dia 15 de março de 1842, foi sepultado no cemitério do Père Lachaise, a apenas quatro metros de seu amigo Chopin. Seu túmulo foi projetado pelo arquiteto Achille Leclère e inclui uma figura que representa "Music", coroando um busto do compositor com uma coroa de flores pelo escultor Augustin Dumont.

De temperamento independente e caráter austero, Cherubini permaneceria lembrado na história da música principalmente por suas mais de vinte óperas, todas de grande valor.

Maria Callas

Sua obra foi "redescoberta" pelo grande público em meados do século XX graças à interpretação dada por Maria Callas na obra Medea, em 1953.

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