MESSIAS

Georg Friedrich Haendel, nascido em a 23 de fevereiro de 1685, escreveu em apenas 24 dias esta que é a sua obra prima, Messias. Um oratório dividido em três partes, abertura sinfônica e cinquenta e um movimentos, com duração aproximada de duas horas e meia. Em tempo: O gênero musical Oratório é assemelha-se à ópera por sua estrutura cantada e conteúdo narrativo, entretanto não se destina à encenação.

As três partes referem-se sobre a vida de Jesus Cristo, sendo a primeira parte a Profecia e Nascimento, a Segunda a Paixão e a terceira o seu Renascimento, a obra tem um dos corais mais famosos de todos os tempos, o célebre Aleluia, muitos conhecem o coral, mas não sabem a que obra ou autor pertence. Na sua totalidade o Oratório também é pouco conhecido. Por ser bastante longo, tornou-se praxe executar apenas trechos desta peça e não a sua totalidade.

"Messias" foi concebido como um tríptico, sublinhando simbolicamente a importância do nº 3 na cultura teológica. Um tríptico, é geralmente, um conjunto de três pinturas unidas por uma moldura tríplice, dando o aspecto de serem uma obra, ou somente três pinturas juntas formando uma única imagem). Da mesma forma, o número de músicos pensado pelo compositor para a sua interpretação era muito menor do que habitualmente se assiste nos grandes concertos (rondariam os 60 músicos, incluindo coro, orquestra e solistas).

Exemplo de um triptico.

Alguns relatos dizem que durante os anos de fama Haendel que era cristão protestante havia se distanciado de sua fé e religiosidade, e quando em meio a profunda crise e necessidade em que vivia, falido e abandonado pela esposa, ele clamou pelo socorro de Deus. Tinha consciência que devido a sua idade se reerguer na música seria quase impossível, mas ele acreditava em Deus e passou a orar pedindo uma nova chance para reerguer sua vida.

Neste momento acontecem dois fatos que culminam na composição do “Messias”. O primeiro foi a visita que Haendel recebeu do Lord Lieutenant da Irlanda, o Duque de Devonshire, o Sr. William Cavendish que representava os interesse da coroa inglesa na Irlanda, o duque era um bom cristão, era a época que a fome assolava a Irlanda e o duque tentava apoiar a população carente e convidou Haendel para que angariasse dinheiro para três instituições de caridade de Dublin e um hospital para crianças, com apresentações musicais. O Duque deu algum dinheiro para Haendel custear a composição da peça, e aquela ajuda foi fundamental para que Haendel conseguisse pagar algumas dividas. A visita do Duque era a resposta de suas orações. O segundo foi um pacote recebido que fez com que Haendel fosse tomado de assombro, tamanho o fato sobrenatural que ele representava. No pacote estava escrito "Um oratório espiritual". Charles Jennens, um admirador da música de Haendel, e profundo conhecedor da Bíblia. Que já havia ajudado Haendel selecionando passagens da Bíblia para a sua obra "Israel no Egito" em 1739. Jennens havia selecionado textos bíblicos e queria que Haendel fizesse um oratório com eles e que contasse a história de Jesus através da Bíblia. Junto ao pacote havia uma carta de Charles Jennens e na carta aquele homem dizia o seguinte: "O Senhor Deus me encarregou entregar-te".

Ele havia pedido uma nova chance e Deus estava atendendo seu clamor.

William Cavendish                                   Charles Jennens

Messias é uma obra de cunho religioso mas não é considerada sacra, o título do oratório, como Haendel apresentou é simplesmente MESSIAS e não O MESSIAS.

O Oratório foi concebido para a Páscoa, e assim foi a sua primeira apresentação, entretanto tornou-se tradição a execução da obra durante o Advento, muito mais do que na Páscoa, no entanto apenas a sua primeira parte e o coral Aleluia, que é o encerramento da segunda parte.

Alguns relatos dão conta que Haendel, em virtude da obra, não saia de casa, e até esquecia de se alimentar. Foi uma verdadeira imersão naquela criação. Dizem que fora encontrado às lágrimas ao finalizar o Hallelujah por um criado. Emocionado e quase sem voz, disse: “Vejo diante de mim o Paraíso e Deus”.

A estreia ocorreu no Music Hall da Fishamble Street, em Dublin, no dia 13 de abril de 1742, sob a regência do próprio autor. As pessoas saíram do teatro profundamente emocionadas, alguns aos prantos, outros prometendo se reconciliar com Deus. Foram duas apresentações em Dublin absolutamente lotadas, e o duque se alegrou muito porque o recurso arrecadado, para as instituições de caridade e para o hospital, foi muito além da expectativa.

Rei George II

Em 23 de março de 1743, ocorreu a estreia em Londres, com a presença do rei George II. Durante o coro Aleluia, o monarca se pôs de pé, perguntaram se ele estava cansado, mas ele disse que era em reverencia ao rei maior de todos que estava sendo exaltado naquele momento. permanecendo assim até a finalização do trecho, no que foi acompanhado respeitosamente por todos os presentes. Até hoje quando o oratório é apresentado em nações protestantes históricas quando chega o "Aleluia" as pessoas se levantam repetindo o gesto do rei George II.

O oratório do Messias mudou a vida de Haendel, ele deu a volta por cima e tornou-se o músico preferido do rei e de toda a corte, recebeu cidadania inglesa, pagou suas dívidas, foi coroado de honrarias, sua música viajou o mundo, e se tornou o maior compositor de todos os tempos, mesmo já velho para os padrões da época, poderia ter enriquecido mas optou por não acumular riquezas, doava quase todo o dinheiro para instituições de caridade, e sistematicamente compunha obras para arrecadar recursos para a caridade. Depois de Messias ele se tornou uma pessoa diferente, não podia ser mais o mesmo homem depois de ver Deus.

MESSIAS
Sequencia		Título	Trecho da Bíblia
1	Sinfonia / Allegro	Sinfonia
2	Recitativo	Comfort ye my people	Isaías 40:1- 3
3	Ária	Every valley shall be exalted	Isaías 40:4
4	Coral	And the glory of the Lord shall be revealed	Isaías 40:5
5	Recitativo	Thus saith the Lord	Ageu 2:6-7; Malaquias 3:1
6	Ária	But who may abide the day of His coming?	Malaquias 3:2
7	Coral	And He shall purify the sons of Levi	Malaquias 3:3
8	Recitativo	Behold, a virgin shall conceive (Alto)	Isaías 7:14; Mateus 1:23
9	Ária	O thou that tellest good tidings to Zion	Isaías 40:9; 60:1
10	Recitativo	For behold, darkness shall cover the Earth	Isaías 60:2-3
11	Ária	The people that walked in darkness have seen a great light	Isaías 9:2
12	Coral	For unto a child is born	Isaías 9:6
13	Sinfonia Pastoral	Sinfonia Pastoral: Pifa
14	Recitativo	There were shepherds abiding in the field	Lucas2:8-11,13
15	Coral	Glory to God in the highest	Lucas 2:14
16	Ária	Rejoice greatly, O daughter of Zion	Zacarias 9:9-10
17	Recitativo	Then shall the eyes of the blind be opened	Isaías 35:5-6
18	Dueto	He shall feed His flock like a shepherd	Isaías 40:11 Mateus 11:28-29
19	Coral	His yoke is easy, His burthen is light	Mateus 11:30
		FIM DA PARTE 1
20	Coral	Behold the Lamb of God	João 1:29
21	Ária	He was despised and rejected of men	Isaías 53:3,50:6
22	Coral	Surely, He hath borne our griefs and carried our sorrows	Isaías 53:4-5
23	Coral	And with His stripes we are healed	Isaías 53:5
24	Coral	All we like sheep have gone astray	Isaías 53:6
25	Recitativo	All they that see Him Laugh Him to scorn	Salmos 22:7
26	Coral	He trusted in God that He would deliver Him	Salmos 22:8
27	Recitativo	Thy rebuke hath broken His heart	Salmos 69:20
28	Ária	Behold, and see if there be any sorrow like unto His sorrow!	Lamentações 1:12
29	Recitativo	He was cut off out of the land of the living	Isaías 53:8
30	Ária	But thou didst not leave His soul in Hell	Salmos 16:10
31	Coral	Lift up your heads	Salmos 24:7-10
32	Recitativo	Unto which of the angels said He at any time	Hebreus 1:5
33	Coral	Let all the angels of God worship Him	Hebreus 1:6
34	Ária	Thou art gone up high	Salmos 68:18
35	Coral	The Lord gave the word	Salmos 68:11
36	Dueto	How beautiful are the feet of Him that bringeth glad tidings of salvation	Romanos 10:15
37	Coral	Their sound is gone out	Romanos 10:18
38	Ária	Why do the nations so furiosly rage together	Salmos 2:1-2
39	Coral	Let us break their bonds asunder	Salmos 2:3
40	Recitativo	He that dwelleth in heaven shall laugh them to scorn	Salmos 2:4
41	Ária	Thou shalt break them with a rod of iron	Salmos 2:9
42	Coral	Hallelujah!	Apocalipse 19:6,11:15,19:16
		FIM DA PARTE 2
43	Ária	I know that my Redeemer liveth	Jó 19:25-26 I Coríntios 15:20
44	Coral	Since by man came death	I Coríntios 15:21
45	Recitativo	Behold, I tell you a mystery	I Coríntios 15:51
46	Ária	The trumpet shall sound	I Coríntios 15:52-53
47	Recitativo	Then shall be brought to pass the saying that is written	I Coríntios 15:54
48	Dueto	O Death, where is thy sting	I Coríntios 15:55-56
49	Coral	But thanks be to God	I Coríntios 15:57
50	Ária	If God be for us, who can be against us?	Romanos 8:31, 33-34
51	Coral	Worthy is the Lamb that was slain (também Amen)	Apocalipse 5:12-13

Para ouvir a obra completa e fazer o download:
https://drive.google.com/drive/folders/0B9F356bpnhA-Ni1qaDM2aWhfUkU?resourcekey=0-_3Piqj6PivBLfvJsI5Sw1w&usp=sharing

SOLSTÍCIO DE VERÃO

O mais longo dos dias está se aproximando, no Brasil, o Solstício de Verão ocorrerá hoje, dia 21/12/2014 às 21h03min.

A partir desta data os dias se encurtarão alcançado o equilíbrio no Equinócio de Outono e a sua decrepitude no Solstício de Inverno, quando então teremos a noite mais longa do ano.

O Solstício de Verão é o momento em que a Terra e o Sol se alinham, assim todos os seres alcançam a sua plenitude. A luz intensa fortalece o crescimento e o desenvolvimento, iniciando o processo de amadurecimento, para que a colheita possa ser profícua.

Os nossos ancestrais observaram a importância do ciclo do sol e da lua para o cultivo de alimentos. Este é o momento em que a terra está no auge de sua fecundidade iniciada no Equinócio de Primavera.

Os antigos rituais pagãos de Solstício do Verão eram alegres, e o fogo tinha um lugar central, como representante do Sol. Fogueiras eram ateadas, músicas e cantos de alegria eram entoados. O fogo libertava, os casais de mãos dadas saltavam fogueiras celebrando a sua união. Essa tradição foi mantida pelos cristãos, com as festividades a São João.

A Terra nos dá tudo o que precisamos, sem olhar quem somos assim como o Sol aquece e ilumina a todos sem distinção. Sejamos todos felizes, sempre!

Para comemorar a data, obviamente, Antonio Vivaldi, com o Concerto em Sol menor Op.8 No.2 RV315 – O Verão, em seus três movimentos:

Allegro non molto - Allegro, Adágio – Presto – Adágio e Presto.

Primeiro na versão em violões, por Larry Coryell & Kazuhito Yamashita, depois uma versão em acordeão por Richard Galliano, e versões com violinos nas interpretações de Giuliano Carmignola, Janine Jansen, Rebel Akademie fur Alte Musik Berlin, Sarah Chang, e Gidon Kremer, este responsável também pela interpretação de Verano Porteño de Astor Piazzolla.

Acrescento ainda uma Abertura de Felix Mendelssohn Bertoldy intitulada A Midsummer Night's Dream, Op. 21.

Como já existe uma outra postagem sobre o Solstício de Verão, não me aprofundarei.

Divirtam-se com o material disponível no link abaixo:

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LIED ZUR GESELLENREISE

Wolfgang Amadeus
Mozart

Leopold Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart compôs o Lied zur Gesellenreise: Die ihr einem neuen Grade – KV 468, especialmente para a Elevação de Leopold Mozart, seu pai, ao grau de Companheiro na Loja Verdadeira Concórdia (Zur Wahren Eintracht), a letra foi escrita por Joseph Franz von Ratschky.

LIED ZUR GESELLENREISE – KV 468
Escrita em 26/03/1785

LIED ZUR GESELLENREISE	Canção para a Viagem dos Companheiros
Letra: Joseph Franz von Ratschky	Tradução: Oscar Alberto Utescher
Die ihr einem neuen Grade Der Erkenntnis nun euch naht, Wandert fest auf eurem Pfade, Wißt, es ist der Weisheit Pfad. Nur der unverdroßne Mann Mag dem Quell des Lichts sich nah'n, Nehmt, o Pilger, zum Geleite Eurer Brüder Segen mit! Vorsicht sei euch stets zur Seite; Wißgier leite euren Schritt! Prüft und werdet nie dem Wahn Träger Blindheit untertan! Rauh ist zwar des Lebens Reise, Aber süß ist auch der Preis, Der des Wand'rers harrt, der weise Seine Fahrt zu nützen weiß Glücklich, wer einst sagen kann: Es ist Licht auf meiner Bahn!	A um estado mais elevado do conhecimento Você está agora se aproximando, Percorrendo firmemente sua senda, Sabedor que é o caminho da sabedoria Somente o homem sereno Pode aproximar-se da fonte de luz. Tomai, ó peregrino, como escolta A benção do seu irmão! Que a atenção esteja sempre a seu lado, E que a curiosidade guie seus passos! Teste-se constantemente e nunca se torne Submisso à insanidade da preguiçosa cegueira! Amarga é certamente a viagem da vida, Mas doce é também a recompensa, Que caminhantes esperam, cientes Que sua viagem os engrandecerá. Feliz é aquele que pode dizer: Há luz na estrada da minha vida!

 Joseph Franz von Ratschky

Oscar A.Utescher

A Loja Verdadeira Concórdia foi constituída em 1781, seu idealizador foi Ignaz von Born, em quatro anos teve um incremento no seu quadro de obreiros de 15 para 197 membros. Ignaz foi o protótipo de Sarastro na ópera de Mozart "A Flauta Mágica".

Ignaz von Born

Para ouvir está música ou fazer o download acesse ao link abaixo:

https://drive.google.com/drive/folders/1DnKU6iM29OmdrilM2BWRqqg93C7490PO?usp=sharing

FRANZ LISZT

"Quando nos mantemos fiéis ao verdadeiro gênio da música, mesmo a música mais nova, com todas as suas vantagens instrumentais refinadas, não tem qualquer outro sentido senão o da flauta de Tubal Caim, o da gaita de foles do primeiro chinês, o do canto dos povos das montanhas, o do salmo do monge, o do tambor dos africanos, o do pequeno órgão da Cecília, o do violino de Paganini, o das óperas de Mozart ou o da canção de Hugo Wolf, ou seja, a função de, numa outra língua que não a das palavras, da pintura ou da arquitetura, mas a linguagem dos sons, falar de alma para alma." (Franz Liszt)

Em Raiding, Burgenland, na Região da Boêmia, que naquela época ficava na parte húngara do império austríaco, um lugarejo próximo a Budapeste, nascia nas primeiras horas do dia 22 de Outubro de 1811, Ferenc (ou Franz) Liszt, filho de Adam Liszt e Anna Lager. 

Os pais

Seu pai trabalhava como administrador das propriedades do Príncipe Nicolas Eszterházy, candidato napoleônico ao trono húngaro, um generoso mecenas que protegeu Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven e que recebia os mais notáveis intérpretes da Europa em sua corte de Eisenstadt. Adam também tocava violino e cantava no coro da igreja. Sua mãe era uma austríaca e cantora profissional. Franz foi o único filho do casal.

Desde cedo tem aulas de piano e cello com seu pai, um educador musical ambicioso e severo, Franz assimilava tudo com extrema facilidade. Aprendeu a ler música antes de aprender o alfabeto. 

Príncipe Nicolas Eszterházy

Bastante sensível, aos seis anos reproduzia com perfeição o que ouvia o seu pai tocar, considerado um menino prodígio, aos oito anos de idade já arriscava algumas composições, e aos nove se apresentou pela primeira vez, na cidade vizinha de Sopron, executando um concerto de Ries. Após este sucesso, surgiram novas oportunidades em outras cidades, como Oldenburgo, Eisenstadt e Presburgo. Franz Liszt iniciara sua carreira de pianista, vários nobres húngaros decidiram contribuir com fundos, o que permitiu a Liszt fazer estudos sérios e completos.

Carl Czerny                   Antonio Salieri

Em 1822, com a autorização do príncipe Eszterházy, Adam leva a sua família para Viena, na capital austríaca, Franz estuda piano gratuitamente, com o professor Carl Czerny, que foi aluno de Beethoven, enquanto Antonio Salieri, mestre da capela da corte, lhe ensina teoria musical.

Depois de dois anos de estudos, sua primeira apresentação foi brilhante. O programa constava de músicas que exploravam o efeito do virtuosismo do jovem. Os jornais o acolheram como um fenômeno. Liszt, aos doze anos, já era um ídolo. Foi aplaudido inclusive por Beethoven em abril de 1823, numa de suas apresentações, que ficou impressionado com a técnica do jovem pianista. Meses depois a família volta para a Hungria, para concertos em Budapeste, e posteriormente para uma longa série de concertos pela Alemanha e França. Em 1824 estreou em Paris, obtendo, como sempre, sucesso estrondoso, a família decidiu se estabelecer na cidade para que Franz Liszt pudesse estudar no Conservatório Nacional de Paris, entretanto sua admissão foi negada por ser estrangeiro.

Anton Reicha             Ferdinando Paer

Assim completou seus estudos com aulas particulares de composição dos mestres Anton Reicha e Ferdinando Paer. Aos 14 anos de idade, compôs sua primeira ópera, em um ato, "Don Sancho".

As apresentações se seguem, sem interrupções, viajando por várias cidades europeias, o jovem pianista, então com 17 anos sofre um esgotamento nervoso, e obriga a tirar um período de férias no litoral francês. 

Papa Gregório XVI

Sublimado por uma crise mística, ele decide seguir sua nova vocação religiosa e vai estudar em Roma. Pouco antes de sua ordenação, o Papa Gregório XVI resolve cortar a carreira sacerdotal de Franz em benefício da paz nos conventos. 

A revista L’Opinion publicou matéria com destaque à atração que todas as noviças tinham pelo jovem Liszt, após assistirem seu demoníaco virtuosismo ao executar músicas ao piano ou ao órgão. O músico nunca confirmou ou desmentiu esta história. 

Em agosto de 1827, morre seu pai. Retorna a Paris junto com sua mãe, abandonando os concertos, assumindo a posição de chefe de família, passa então a lecionar música para as damas da alta aristocracia parisiense. 

Caroline

Apaixona-se por uma aluna, Caroline, filha do Conde Saint Cricq, tão jovem quanto ele. O pai da garota, então ministro do Rei Carlos X, pensava em algo mais ambicioso para a filha do que um jovem professor de música. 

Melancólico e deprimido, o compositor adoeceu e entrou em nova crise de misticismo, mergulhou também na leitura de Dante, Voltaire, Vitor Hugo e outros clássicos.

Em 1830, a revolução contra a monarquia de Carlos X, consegue tirar Liszt da apatia. Afastando-se do misticismo, o músico passou a se envolver na agitação política que ocorre na França, participando de reuniões intelectuais, interessando-se pôr uma sociedade igualitária, na qual o músico e o artista em geral teriam posição de destaque.

Alphonse de Lamartine                Victor Hugo                            Heinrich Heine

Liszt decide fixar residência em Paris e logo faz amizade com os intelectuais Alphonse de Lamartine, Victor Hugo e Heinrich Heine. 

Berlioz

Paganini

Através de Hector Berlioz ele é iniciado nas técnicas de direção orquestral.

Em 1831 ele conhece e escuta Nicolo Paganini. Deslumbrado com o virtuosismo do diabo do violino, Liszt resolvera tornar-se o ‘Paganini do piano’. 

Adaptou para o piano, o terceiro movimento do Concerto nº 2 para Violino e Orquestra, de Paganini, daí resultando a Fantasia sobre a Campanella. 

Chopin                                          Sand                              Mendelssohn

Conheceu também Frederic Chopin, George Sand e Felix Mendelssohn Bartholdy, o que fez com que Liszt percebesse os seus próprios limites musicais. Chopin revelou-lhe um novo estilo pianístico, o cromatismo e a flutuação da harmonia. Berlioz, a música programática. E Paganini, o virtuosismo exagerado. Em Maio de 1832, numa carta ao seu aluno e amigo Pierre Wolff, Liszt escreve: Há duas semanas que o meu espírito e os meus dedos trabalham como loucos - Homero, a Bíblia, Platão, Locke, Byron, Hugo, Beethoven, Bach, Hummel, Mozart, Weber todos eles estão à minha volta. Estudo-os, observo-os, devoro-os com entusiasmo e, para, além disso, exercito-me entre quatro e cinco horas diárias. Se não ficar louco, quando eu regressar, vais ter perante ti um artista!

As influências recebidas traduziram-se na escolha de seus temas literários para grande número de composições (poemas sinfônicos). Quando reapareceu, seu domínio no teclado transformou-o no mais famoso pianista da época. Os anos seguintes são marcados por incessantes viagens através de toda a Europa, assim como por inúmeras composições e apresentações. Nessa época sua fama com as mulheres era grande, entre seus casos amorosos estão: a condessa Adèle de Laprunarède e sua amiga mademoiselle de Barre, a bela princesa italiana Cristina Belgiojoso, a aventureira e cortesã Lola Montez, a quase adolescente Marie Duplessis e a jovem condessa Valentine de Cessiat, sobrinha de seu amigo Lamartine.

Marie de Savigny

Em 1833 conheceu Marie de Savigny, condessa d’Agoult, que exerceria papel importante em sua vida. Ela, já casada e com três filhos, fizera um casamento de conveniência. Ela tinha vinte e oito anos, seis anos mais velha do que ele, ela era culta, bela, independente e rica, quando Liszt a conheceu. Ele, virtuose consagrado, também culto, uma personalidade atraente.

Impelido pôr seus ideais, Liszt fundou, em 1834, juntamente com Chopin e Berlioz, a Gazeta Musical de Paris, órgão de imprensa destinado a defender os direitos do artista e a esclarecer a opinião pública sobre a função da arte na sociedade.

Em 1835, Marie abandonou o marido e os dois amantes foram viver na Suíça. Afastou-se temporariamente da carreira de concertista, Franz Liszt dedicou-se inteiramente à composição. 

Neste período dedicou-se também à divulgação de obras de outros compositores. Aqui reside um dos grandes méritos de Liszt: admirar o gênio no outro e trabalhar pelo seu reconhecimento pôr parte do público. Trabalhou no Conservatório de Genebra. Seus alunos compunham-se de vinte e oito mulheres e cinco homens.

As filhas Blandine e Cosima

De sua união com Marie nasceram os três filhos de Liszt: Blandine, Cosima e Daniel. Logo após o nascimento do último filho, as relações entre o casal começaram a se deteriorar e o rompimento tornou-se inevitável, efetivando-se no final de 1839, pois Marie Liszt cansara de desculpar as suas repetidas infidelidades. Ela regressou com os filhos para Paris e Liszt voltou à vida errante de concertista. Ele continuou a visitar os filhos durante todos os verões, até 1844. Nesta data ele assume a guarda das crianças e as leva para viver em Paris, após uma violenta disputa pela guarda dos filhos do casal, devido as constantes viagens deixa as crianças em Paris com a mãe.

Entre 1839 e 1847 Franz Liszt estava no auge da fama, sendo considerado o mais brilhante virtuose do piano na época. Ele apresentava sua arte por toda a Europa, numa atividade sem descanso. Seus contratos de concertos o levaram a cidades como Reykjavík, São Petersburgo e Istambul. Em 1839 ela faz um retorno triunfal à sua Hungria natal. Todos os grandes teatros querem sua presença e todos os públicos o aplaudem com delírio após assistirem o espetacular domínio que Liszt exerce sobre o piano.

Entre 1841 e 1842, em Berlim, Liszt é tão festejado como pianista, sobretudo pelo universo feminino, que Heinrich Heine cria o termo “lisztomaníaco".

Em 18 de Setembro de 1841 foi iniciado em Frankfurt, Lodge Zur Einigkeit (União) com a presença do futuro imperador Guilherme I. Foi elevado ao segundo grau em 08 de fevereiro de 1842 na Loja de São João do Concorde em Berlim Oriental.

Ele também deu concertos em Lojas em Colônia, Solingen, Iserlohn e Zurique, bem como Reims (para a Loja Sinceridade em 03 de dezembro de 1845).

Apesar de toda a fama e sucesso Lizst não era feliz. A glória não o satisfazia e, desorientado e solitário, sentia a necessidade de uma relação amorosa sólida e estável. 

Carolyn von Sayn-Wittgenstein

O equilíbrio só foi encontrado em 1847, aos 36 anos, quando conheceu a princesa polonesa Carolyn von Sayn-Wittgenstein, seu último grande amor. Ela era casada, mas vivia separada do marido, ela tinha 28 anos, era culta com uma personalidade forte e independente.

Com ela partilhava suas ideias, tanto no plano religioso como no intelectual e artístico. Ao seu lado, Liszt viveu o período mais fértil como compositor. Mudou-se para Weimar, vivendo no castelo da princesa Carolyne abandonou a carreira de solista para assumir o cargo de diretor musical da Ópera. 

Wagner

Foi lá que nasceu seu interesse pela música orquestral e que conheceu o compositor Richard Wagner. 

Foi graças a Liszt que Wagner teve suas primeiras óperas encenadas. Neste período desde que abandonou sua carreira de concertista, deixou de comparecer às Lojas.

O casamento com Carolyne não foi possível, pois ela não conseguiu obter do Vaticano a anulação de seu casamento. Seu catolicismo desviou para o misticismo. 

Bülow

Sua filha Cosima casa-se com Hans Guido Freiherr von Bülow, maestro, pianista e compositor alemão em 1857. 

Papa Pio IX

No ano seguinte, aborrecido com suas funções em Weimar e separado da princesa, Liszt foi para a Itália interessado pela grande renovação da música religiosa. Em 1864, a princesa enviuvou ambos já haviam renunciado ao projeto de casamento. 

Em Roma, ele se tornou abade em 1865. Nesse período dedicou-se a obras sacras. É o momento de a escalada do conflito entre a Igreja e Maçonaria, sob o Papa Pio IX, com o qual gozava de proteção. 

Recebeu ordens religiosas, e dedicou-se a obras sacras, como a Missa solene de Gran, para a inauguração da basílica de Gran. 

Dividindo o seu tempo entre Roma e Budapeste, dedicou-se ao ensino da música; entre seus alunos destacam-se alguns que, mais tarde, tornaram-se músicos famosos como Georges Bizet, Camille Saint-Saëns, Isaac Albéniz, Moriz Rosenthal e outros.

Bizet                           Saint-Saëns                      Albéniz                  Rosenthal

Estátua de Hummel

No início dos anos 1870, ele retornou discretamente à Maçonaria e começou em Budapeste a participar das Lojas, de forma muito casual.

Em 1881, em Pressburg (Bratislava) apresentou um concerto organizado pela Loja Sigilo (Lodge Zur Verschwiegenheit) para a construção de uma estátua de Hummel.

Richard Wagner e Cosima decidem se casar, após anos de um romance secreto, Franz Lizst achou essa relação abominável e se deprimiu mais ainda quando Cosima lhe contou que queria se converter ao protestantismo para se casar com Wagner.

Cosima conseguiu obter o divórcio de Bülow em 1870. Wagner e Cosima se casaram no mesmo ano em 25 de agosto. Liszt rompe as relações com o casal e a reconciliação entre ocorre somente em 1872.

Wagner e Cosima

Fez uma visita à Inglaterra, em 1886, mas a viagem esgotou-o. Em Budapeste foi festejado como compositor nacional da Hungria. O último concerto ocorreu no dia 19 de julho, em Luxemburgo. Já debilitado, contrariando as ordens de seu médico, vai a Weimar onde assistiria ao Festival de Bayreuth, realizado sob a direção da sua filha Cosima, em julho de 1886, assistiria à apresentação da ópera Tristão e Isolda de seu amigo Wagner, e presenciando o triunfo do compositor. O esforço da viagem causa-lhe profundo esgotamento físico. A 31 de julho de 1886, alguns dias de completar 75 anos, já atacado pela pneumonia, Liszt entra em crise aguda de delírio e expira. Assistido por uma de suas alunas morre da mesmo forma que viveu, voltado para a arte: antes de dar o último suspiro, balbucia o nome Tristão - uma das maiores criações do gênero humano, foi sepultado no cemitério da cidade de Bayreuth.

Uma segunda versão retrata que os últimos de Liszt sobre a terra, em Bayreuth,  foram repletos de indiferença, maus tratos e solidão. Após cair enfermo durante visita a essa cidade que consagrou seu genro Richard Wagner, Liszt recebe atendimento médico incompetente e, por parte de sua filha Cosima, é tratado com severidade e frieza. A filha, embora residindo em Wahnfried (a bela casa onde viveu com Richard Wagner), deixa o pai moribundo vivendo em quartos de aluguel. O belo e irresistível jovem Franz Liszt havia se transformado em um homem idoso, com sobrepeso, perda de dentes…

Essas revelações bombásticas, entre outras, são as que estão recolhidas em publicação baseada nos diários de Lina Schmaulhausen, aluna de Liszt que se responsabilizou de cuidar, para se dizer de alguma forma, do grande mestre em sua senilidade.

Entre suas composições até hoje fazem sucesso as nacionalistas 19 veementes Ungarische Rhapsodien (1846-1885), seus dois concertos para piano e orquestra, as peças para piano as Années de pèlerinage (1837-1854), as Harmonies poétiques et religieuses (1848), os poemas sinfônicos Ce qu'on entend sur la montagne (1848), inspirado em Victor Hugo, a sonata em si menor (1853) e Les Préludes (1854), sobre as Méditations poétiques de Lamartine e a sinfonia de programa Faust (1855) e as Légendes (1863). Liszt também transcreveu várias obras de compositores diversos, tais como Beethoven, Schubert e Paganini.

A sua Rapsódia Húngara nº 2 aparece em alguns desenhos animados:

Uma Cilada para Roger Rabbitt

https://drive.google.com/file/d/0B9F356bpnhA-UjNmRE5KYlU3YVE/view?usp=sharing&resourcekey=0-RAq7xnKCX7iwJ6tuWQcJIw

Pernalonga

https://drive.google.com/file/d/0B9F356bpnhA-NjQ2SjBkT3dLRUE/view?usp=sharing&resourcekey=0-btHV0H9b8pYe0davYulF_w

Pica-pau

https://drive.google.com/file/d/0B9F356bpnhA-eDRoWW1obXpDcUU/view?usp=sharing&resourcekey=0-uWb8Id2I7Dzgg9aBGnxbMw

Tom & Jerry

https://drive.google.com/file/d/0B9F356bpnhA-UHk3SHVVTkJPcUk/view?usp=sharing&resourcekey=0-n9p2jpUSI5nfgBBsO49BtQ

Para degustarem, ouvirem e baixarem algumas músicas de Franz Lizst acesse o link abaixo:

https://drive.google.com/drive/folders/0B9F356bpnhA-bUVlZ3owc044LWc?resourcekey=0-_R1Z2PP7GFRfQY-gwqB22g&usp=sharing

GEORGE GERSHWIN

No dia 26 de Setembro de 1898, nascia no Brooklyn em Nova York, Jacob Brushkin Gershowitz, o segundo filho do casal de imigrantes judeus Moritz Gershowitz, russo e Rosa Brushkin, lituana. Com certeza um nome pouco conhecido entre aqueles que apreciam a música, entretanto o hábito bastante comum os estrangeiros naquela época, acabaram americanizando seus nomes para facilitar a vida nos Estados Unidos. Moritz e Rosa passaram então a ser conhecidos, respectivamente, como Morris e Rose. O primogênito, Israel, tornou-se Ira. E foi assim que Jacob Gershowitz virou George Gershwin.

George e Ira Gershwin

Ira e George sempre foram companheiros e desde cedo tomaram gosto pela música. Ira gostava de estudar, era fascinado por arte e aos 14 anos pediu um piano de presente aos pais. George vivia pelas ruas de East Side, arrumando encrencas e jogando beisebol. Para surpresa geral, foi George quem mais se encantou com o instrumento em casa. Aos 12 anos, conseguiu sozinho tirar de ouvido uma canção. Impressionados pelo talento, seus pais contrataram um professor particular que passou a dar aulas de piano aos meninos. Como não era um aluno exemplar abandonou o curso médio de comércio onde estudava para trabalhar em na editora musical New York’s Tin Pan Alley como leitor de partituras, isto entre os 15 e 16 anos. O emprego consistia em tocar piano para os fregueses, mostrando os lançamentos musicais. Nas horas vagas, trabalhava em suas próprias composições, inicialmente jingles publicitários.

Depois de algumas decepções, publica sua primeira canção, “When you want'em, you can't get'em, when you got'em, you dont' want'em”, em 1916. Cansado de tocar música clássica que considerava ultrapassada, compunha trechos inspirados no jazz de Nova Orleans que começava se popularizar.
Três anos depois em 1919 compôs seu grande sucesso, “Swanee”, canção interpretada por Al Jonson no musical Simbad que rendeu a George reconhecimento e um bom dinheiro, com sucesso vieram também críticas, principalmente pelo seu estilo revolucionário em que misturava o clássico com o jazz.

George and Paul Whiteman

George compôs a maioria das suas obras em parceria com o seu irmão Ira. Entre 1920 e 1924, escreveram canções para a Broadway, mas foi quando conheceram o maestro Paul Whiteman, que propôs a produção de uma peça de jazz sinfônico.

O resultado foi "Rhapsody in Blue". Na estreia da obra, estavam na plateia nomes como Stravinsky, Rachmaninov e Leopold Stokowski. Com o sucesso o nome de George Gershwin entrou, definitivamente, para a história artística dos Estados Unidos.

Seguiram-se outras composições com razoável sucesso, tais como o Concerto em Fá maior, Um americano em Paris e Segunda Rapsódia. Em parceria com seu irmão Ira, os musicais:  "Lady Be Good" (1924), "Strike Up The Band" (1927), "Girl Crazy" (1930) e "Of Thee I Sing" (1931), sendo esta a primeira comédia musical a ganhar o prêmio Pulitzer.

Edwin duBose Hayward

No ano de 1935 trabalhou naquele que era o seu projeto mais ambicioso e audacioso, a ópera Porgy and Bess, baseado no libreto de Edwin duBose Hayward, intitulado Porgy, que retrata o drama amoroso entre uma bela mulher e um mendigo, ambos negros. Além da música George, também escreveu as letras juntamente com Ira. A obra alcançou grande sucesso, ao mesmo tempo em que houve muita resistência motivada pelo preconceito racial. Independente disso a peça se tornou a maior ópera americana de todos os tempos.

Cena de Porgy and Bess

No início de 1937, Gershwin começou a queixar-se de constantes dores de cabeça. Em 11 de Fevereiro de 1937, apresentou Concerto para Piano em Fá Maior com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência do maestro francês Pierre Monteux. Estranhamente teve problemas de coordenação e apagões durante apresentação.

Na época morava com seu irmão Ira e sua cunhada Leonore numa casa alugada em Beverly Hills período em que trabalhavam em projetos de filmes de Hollywood. Leonore Gershwin sentia-se perturbada com as constantes mudanças de humor de George e sua aparente incapacidade de comer sem derramar comida na mesa de jantar.

Além das dores de cabeça, passou a ter alucinações olfativas, e em 23 de junho, depois de um incidente em que Gershwin tentou empurrar Paul Mueller, para fora do carro em que estavam andando, George foi internado no Cedars of Lebanon Hospital em Los Angeles para a observação. 

Os exames não mostraram qualquer causa física e ele foi liberado, no dia 26, com um diagnóstico de "provável histeria". 

Cedars of Lebanon Hospital

Os problemas de coordenação motora e acuidade mental pioraram, e na noite de 09 de julho Gershwin desmaiou na casa de Harburg onde ele trabalhava para a Goldwyn Follies. Ele foi levado de volta para Cedars of Lebanon, onde ele entrou em coma.

Os médicos suspeitaram que houvesse algum tumor cerebral. Os familiares procuraram pelo neurocirurgião pioneiro Dr. Harvey Cushing em Boston, que, havia se aposentado e, recomenda o Dr. Walter Dandy que estava em um barco de pesca na baía de Chesapeake com o governador de Maryland. Dandy foi rapidamente levado para terra pela Guarda Costeira e enviado para o Aeroporto de Newark para pegar um avião para Los Angeles, no entanto, a condição de Gershwin foi considerada crítica e a necessidade de cirurgia imediata. Uma tentativa por médicos do Cedars para extirpar o tumor foi feita nas primeiras horas do dia 11 de Julho de 1937, mas não foi bem sucedida, e George faleceu ao amanhecer.

John O' Hara

Muitos amigos e fãs de Gershwin ficaram chocados e devastados. John O'Hara, escritor, comentou:

" George Gershwin morreu neste dia, mas não preciso acreditar nisso, se eu não quero crer." 

Ele foi sepultado no Westchester Hills Cemetery em Hastings-on-Hudson , Nova Iorque. 

Um Concerto em sua memória foi realizado no Hollywood Bowl no dia 8 de Setembro de 1937, em que Otto Klemperer conduziu sua própria orquestração do segundo dos três Prelúdios de Gershwin.

Gershwin recebeu sua única indicação ao Oscar de Melhor Canção Original em 1937, por "They Can't Take That Away from Me", escrito com seu irmão Ira para o filme Shall We Dance, estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers.

A indicação foi póstuma, George Gershwin morreu dois meses depois do lançamento do filme. Maurice Ravel, de quem ele era admirador, disse-lhe, quando estudava em Paris com Nadia Boulanger. “Não queira ser um Ravel de segunda, você é um Gershwin de primeira”.

Assim foi feito e apesar da sua vida bastante curta, tornou-se num dos compositores mais conhecidos de todos os tempos. 

Para ouvir e conhecer um pouco da música de Gershwin acesse ao link abaixo:

https://drive.google.com/drive/folders/0B9F356bpnhA-bDFteWZsNDhHTDQ?resourcekey=0-8O4MUtjakuqmY3-ATL_VYA&usp=sharing