Mais
conhecido nos dias de hoje pela frase, que teria dito num momento de demência:
“Eu
matei Mozart. Eu matei Mozart.”
Que
remete a lendária inveja do músico italiano pelo austríaco Wolfgang Amadeus
Mozart, quase seis anos mais novo, ambos grandes compositores da música erudita
mundial, aqui discorreremos sobre Antônio Salieri nascido em Legnago, no sul de
Verona, na República de Veneza no dia 18 de Agosto de 1750.
Criado
no seio de uma família próspera de comerciantes, Antônio foi enviado para a
escola pública para aprender latim, e seu primeiro contato com a música foi em sua
própria casa, com seu irmão mais velho Francesco que era aluno do compositor
Giuseppe Tartini, Antônio teve aulas de canto, violino, cravo e espineta com
Francesco que lhe repassa o que aprendia com o seu professor, posteriormente teve
aulas com o organista da Catedral Legnago, Giuseppe Simoni, um aluno de Padre
Giovanni Battista Martini.
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| Tartini |
Francesco
era um violinista bastante requisitado na sua aldeia e nas vizinhas e sempre
que havia espaço Antônio o acompanhava. Certa vez, quando tinha dez anos de
idade seu irmão foi tocar numa aldeia vizinha e não havia lugar para ele no
transporte arrumado, pois não se fez de rogado e seguiu a pé para assistir ao
irmão sem a autorização dos pais, que ficaram preocupados com o seu
desaparecimento, ao retornar foi ameaçado pelo pai deixa-lo trancado no quarto
por uma semana a pão e água se ele alguma vez torna-se a fazer isto.
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| Espineta |
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| Pescetti |
Após
a morte prematura de seus pais, por volta de 1763 ou 1764, mudou-se para Pádua,
e a seguir para Veneza, onde estudou com Giovanni Battista Pescetti, após o
falecimento de Pescetti ele estudou com o cantor de ópera Ferdinando Pacini,
sendo através dele que Antônio Salieri impressionou o compositor Florian
Leopold Gassmann com seu talento que preocupado com seu futuro, levou o jovem
órfão para Viena, assumindo financeiramente o restante de sua educação musical,
baseada na obra de Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum, que ele mesmo traduzira do latim.
Chegaram
em Viena no dia 15 de Junho de 1766, próximo de completar seus dezesseis anos,
Mozart já era reconhecido como um menino prodígio, enquanto Salieri ainda era
desconhecido. Em Viena teve também aulas de alemão, francês, italiano, latim e
poesia. Gassmann queria que seu pupilo tivesse uma ampla e embasada cultura
musical antes de compor qualquer obra, entretanto o jovem começou a criar suas
próprias obras em segredo.
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| Gassmann |
Deste
período foram poucas as composições que sobreviveram. Disse durante a sua
velhice que propositalmente foram destruídas, ou se perderam, exceto algumas
obras para a igreja.
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| Joseph II |
Joseph
II que era o imperador do Sacro Império Romano, e reconhecido como uma amante
da música e tornando Viena a cidade musical da Europa. Gassmann era o
compositor da corte de Viena, e o imperador admirava muito sua música e quis
conhecer o jovem talentoso vindo de Veneza. Assim foi feito, Salieri estava
muito nervoso, entretanto a calma e a tranquilidade reinaram assim que o Imperador
começou a falar sobre música. Antônio aproveitou o momento para agradecer a
Gassmann e que o considerava como um segundo pai. O nobre solicitou que o jovem
cantasse e tocasse piano para ele, impressionando-se com o seu canto e
habilidade ao piano. A partir deste momento, o Joseph II solicitou que Gassmann
sempre trouxesse seu pupilo para as apresentações de música de câmara diárias
realizadas durante jantar do imperador. Assim Salieri se tornou querido pelo
Imperador, o que impulsionou sua progressão na carreira e sendo o início da
relação entre monarca e o músico que perduraria até 1790 com a morte de Joseph II.
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| Trapassi |
Nos
salões da Corte conheceu Pietro Antônio Domenico Trapassi, o Metastasio, e
Christoph Willibald Gluck. Metastasio apresentou a prosódia e a declamação de
poesia italiana, sendo Gluck seu conselheiro informal, amigo e confidente.
Com
a permissão de Gassmann fez sua estreia como compositor de uma ópera bufa completamente
original, sua primeira ópera foi composta durante a temporada de inverno e
carnaval de 1770 - Le donne letterate, baseada em Les Femmes Savantes de
Molière, com um libreto de Giovanni Gastone Boccherini. Inicialmente a música
deveria ser composta por Gassman, mas devido a outras atribuições ele repassou
a responsabilidade para Salieri, que aceitou a tarefa com entusiasmo. Trabalhou
com afinco, dedicação e muita paixão.
Na
noite de estreia em Roma, Antônio estava muito ansioso, percorreu a cidade apenas
para ver os folhetos com seu nome estampado. Chegando ao teatro, surpreendeu-se
ao ver quantos vieram para ouvir a sua primeira ópera. Muitos foram os aplausos,
a partir daí foram 34 anos de carreira operística compôs mais de 37 dramas
originais.
No
ano seguinte, escreveu Armida baseado no poema épico La Gerusalemme Liberata
(Jerusalém Livre) de Torquato Tasso sobre um libreto de Marco Coltellini e
estreou em 2 de Junho de 1771.
Em
1772 compôs três óperas, duas delas com um sucesso moderado, entretanto, La
fiera di Venezia (A Feira de Veneza), foi um grande sucesso. La fiera foi
escrita para o Carnaval e estreou em 29 de janeiro. Esta ópera apresentava um
novo padrão que seria imitado por compositores posteriores, sendo a mais famosa
e bem-sucedida delas Don Giovani de Wolfgang Amadeus Mozart.
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| Mozart |
Seu
nome torna-se popular em toda a Europa. Boa parte desta fama deve-se ao imperador
Joseph que ajudou a espalhar o seu nome na Itália e na França, ajudado por sua
irmã era Marie Antoinette e seus irmãos foram Leopold, Grão-Duque da Toscana, e
Ferdinand, o governador da Lombardia. Joseph enviou uma cópia da ópera Armida a
seu irmão Leopold e disse-lhe do grande sucesso que desfrutou em Viena. Leopold
logo respondeu que ele gostaria de ter Salieri escrevendo uma ópera para
Florença.
Durante
seu tempo em Viena, Salieri adquiriu grande prestígio como compositor e
maestro, particularmente de ópera, mas também de câmara e música sacra. Entre as
mais bem-sucedidas de suas 37 óperas encenadas durante sua vida foram Armida
(1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'Gelosi (1778), Der
Rauchfangkehrer (1781), Les Danaides (1784), que foi o primeiro apresentado
como uma obra de Gluck, La Grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787), Axur, re
d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira, Regina di Persia (1795), Il mondo
alla rovescia (1795), Falstaff (1799), e Cesare em Farmacusa (1800).
Também
datam desta época a maioria de suas obras poucas instrumentais. Foram peças escritas
para ocasiões desconhecidas. Temos:
-
dois concertos para forte piano, um em Dó maior e um em Si bemol maior;
-
um concerto para órgão em Dó Maior em dois movimentos;
-
um concerto para oboé, violino e violoncelo em Ré maior,
-
um concerto para flauta e oboé em Dó maior.
Salieri
perdeu seu segundo pai e benfeitor. Gassmann faleceu no dia 22 de janeiro de
1774, a esposa e os filhos passam a ser protegidos por Salieri. O imperador
ficou muito chateado com a perda de seu querido Kapellmeister, e ofereceu o
cargo agora vago de Compositor Oficial da Corte a Salieri. Salieri tinha apenas
24 anos de idade na época quando foi nomeado diretor da ópera italiana pela corte
Habsburg, cargo que ocupou entre 1774 e 1792, Durante sua carreira, ele também
passou um tempo escrevendo obras para casas de ópera em Veneza, Roma e Paris.
Suas obras dramáticas foram amplamente apresentadas em toda a Europa durante
sua vida.
Durante
esta fase de sua carreira, a música sacra não era prioritária para Antônio, entretanto
compôs Alleluia para coro e orquestra em 1774.
No
ano seguinte, 1775, conheceu a sua esposa, Therese von Helfersdorfer, ela era
filha de um oficial da tesouraria imperial já falecido, antes que ele pudesse
ter sua mão em casamento, deveria ter a permissão do guardião que seu pai havia
nomeado antes de morrer. O guardião informou que permitiria que Salieri a
desposasse caso fosse convencido de que poderia sustentá-la. Salieri afirmou
que tinha tais condições, pois recebia trezentos ducados como Kapellmeister da
ópera italiana, cem ducados como compositor imperial câmara, e que suas
composições e aulas de música rendiam mais trezentos ducados por ano. Teve como
resposta do guardião que só poderia considerar o que recebia da corte e se que Salieri
retornasse somente se a sua posição houvesse melhorado. Ao tomar conhecimento
disto, o Imperador elevou o salário de Salieri a trezentos ducados. Salieri
voltou para o guardião e ele consentiu com o matrimônio, que aconteceu em 10 de
Outubro daquele mesmo ano e que produziu oito filhos.
Compôs
no ano seguinte a sinfonia em Ré maior, e o oratório La passione di Gesù Cristo
com texto de Metastasio realizada durante o Advento. Ainda neste ano Joseph
reorganizou os teatros da corte com ênfase no teatro falado. Isto permitiu
Salieri retornasse à sua terra natal.
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| Gluck |
No
ano de 1778 Gluck recusou uma oferta para compor a ópera inaugural para La
Scala, em Milão; sobre a sugestão de Joseph II e com a aprovação de Gluck,
Salieri foi oferecido a comissão, que ele aceitou com gratidão. Joseph II
concedeu permissão Salieri para tirar uma licença de ausência (mais tarde
alargado) de um ano permitindo assim que ele escrevesse para La Scala e para
realizar uma turnê pela Itália entre 1778 e 1780. Sua ópera L'Europa
riconosciuta foi escolhida para inauguração. Salieri incluiu paradas em Veneza
e Roma e, finalmente, um retorno a Milão. Nesta época, Salieri fazia sombra em
Mozart.
Enquanto
estava em licença e devido a má gestão financeira Joseph II decide acabar com a
Ópera Italiana, abrindo em seu lugar o Teatro Nacional, que promoveria peças
executadas em alemão ou musicais que refletissem o sentimento austríaco.
Após
o seu regresso em 1780, Joseph encomendou a Salieri que escrevesse algo para o
Teatro Nacional. Der Rauchfangkehrer (O limpador de chaminés) que estreou em
1781. Foi uma das duas únicas óperas alemãs escritas por Salieri. Foi muito bem
sucedido até a estreia da ópera, Die Entführung Serail dem aus (O rapto do
serralho), de autoria de Wolfgang Amadeus Mozart, que foram os dois grandes
sucessos desta experiência e apenas a ópera de Mozart sobreviveria no palco
para além do final do século 18.
O
imperador decide reativar a Ópera Italiana em 1783. Com cantores em parte
escolhidos e controlados por Salieri durante sua turnê italiana, a nova
temporada abriria com uma versão ligeiramente retrabalhada de seu sucesso
recente Gelosi La scuola de '. Salieri, em seguida, retornou a rotina de ensaios,
composição e ensino.
Surge
a oportunidade de escrever uma ópera para Paris através do patrocínio de Gluck.
A ópera Les Danaides (As Danaides) é uma tragédia lírica em cinco atos com enredo
foi baseado numa antiga lenda grega que tinha sido a base para a trilogia de
Ésquilo, intitulado Os suplicantes. A ideia original era ajudar Gluck a terminar
o trabalho praticamente concluído, mas Gluck não tinha conseguido escrever uma
única linha e deu todo o projeto sobre a seu jovem amigo. Gluck temia que os
críticos parisienses denunciassem que a ópera era de um jovem compositor
conhecido principalmente por peças cômicas e assim a imprensa foi informada que
era um novo trabalho de Gluck com a colaboração de Salieri, pouco antes da estreia
da ópera a imprensa em Paris foi informada que o trabalho seria, em parte, composta
por Gluck e em parte por Salieri, e, finalmente, após o sucesso popular e
crítico, através de uma carta ao público de Gluck informava que a obra fora inteiramente
escrita pelo jovem Salieri. Les Danaides foi recebido com grande aclamação e
sua popularidade com o público e críticos produzidos vários novos pedidos de
novas obras para audiências Paris por Salieri. Les Danaides seguiu a tradição
da reforma que Gluck tinha começado na década de 1760 e que Salieri tinha
emulado em sua ópera Armida anterior. A ópera com sua abertura escura, escrita
coral pródigo, muitas cenas de balé, e final eletrizante que descreve um
vislumbre de tortura infernal manteve a ópera no palco em Paris por mais de
quarenta anos. Um jovem Hector Berlioz registrou a profunda impressão desta
obra feita por ele em seu Mémoires.
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| Da Ponte |
Em
seu retorno a Viena conhece Lorenzo da Ponte, tem o seu primeiro encontro
profissional com Mozart. Da Ponte escreveria o seu primeiro libreto para uma
ópera de Salieri, Il ricco d’un giorno (Rico por um dia) em 1784, a obra não
teve uma boa repercussão. Para a próxima empreitada, em 1785, Antônio decidiu
trabalhar com Giambattista Casti como libretista, La Grotta di Trofonio (A
Gruta de Trofonio) que alcança grande sucesso, enquanto Da Ponte trabalha com
Mozart em As Bodas de Figaro.
Com
o sucesso de ambos, o imperador Joseph II decide que ambos devessem contribuir
com uma produção de um único ato para um banquete que daria em 1786. Salieri e
Casti produziram uma paródia da relação entre o poeta e o compositor, Prima la
Musica e Poi le Parole (Primeiro a Musica e então as Palavras).
Em
Paris novamente, vê o fracasso de sua tragédia lírica Les Horaces (Os
Horácios), porém o seu trabalho seguinte Tarare, uma ópera parisiense com
libreto de Beaumarchais, que ampliava a reforma operística, trazendo uma síntese
da poesia e da música que era uma antecipação dos ideais de Richard Wagner do
século 18. O sucesso de sua ópera Tarare era tal que foi logo traduzido em
italiano por ordem de Joseph II de Lorenzo Da Ponte como Axur, Re d'Ormus (Axur,
o rei de Ormuz) e encenado no casamento real do Franz II em 1788. Essa
adaptação se tornou o seu maior sucesso internacional. Axur foi amplamente
produzido em toda a Europa e até mesmo chegou a América do Sul com a casa real de
Portugal em 1824.
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| Casti |
Salieri
também criou uma cantata sacra Le dernier Jugement (O Julgamento Final).
Quando
retorna a Viena, onde permaneceu para o resto de sua vida, em 1788, Salieri
tornou-se Maestro da Orquestra Imperial (Imperiales Königliches Kapellmeister),
sucedendo a Giuseppe Bonno, se mantendo no cargo até 1824. Foi presidente do
"Tonkünstler-Societät" (sociedade dos artistas musicais) de 1788 a
1795, vice-presidente após 1795, e responsável pelos seus concertos até 1818.
Axur
e bem como suas novas composições concluídas até 1792 marcariam o auge de sua
popularidade e influência. Assim como seu apogeu da fama estava sendo atingido
no exterior, sua influência em Viena começaria a diminuir com a morte de Joseph
II em 1790. A morte de Joseph privou Salieri de seu maior patrono e protetor.
Durante este período de mudança imperial em Viena e fermento revolucionário na
França, Salieri compôs dois dramas musicais extremamente inovadoras adicionais
para libretos por Giovanni Casti. Devido, no entanto, as suas inclinações
políticas satíricos e abertamente liberais, ambas óperas eram vistos como
inadequados para apresentação pública nas culturas politicamente reativas de
Leopold II e mais tarde Francis II. Isto resultou em duas de suas óperas mais
originais de serem expedidos para a gaveta da escrivaninha, nomeadamente
Cublai, gran kan de 'Tartari (Kublai Grande Kahn da Tartária) uma sátira sobre
a autocracia e intrigas da corte na corte da Czarina russa, Catarina, a Grande
e Catilina uma peça semicômica - semitrágica da conspiração de Catilina que
tentou derrubar a república romana durante o consulado de Cícero. Estas óperas
foram compostas em 1787 e 1792 respectivamente. Duas outras óperas de pouco
sucesso e de longo prazo importância foram compostas em 1789, e um grande
sucesso popular La cifra (A Cipher).
Como
a posição política de Salieri tornou-se muito insegura estava aposentado como
diretor da ópera italiana em 1792. Ele continuou a escrever óperas novas por
contrato imperial até 1804, quando ele retirou voluntariamente do palco. De
suas obras tardias para o palco apenas duas obras ganharam estima larga popular
durante sua vida, Palmira, regina di Pérsia (Palmira, a rainha da Pérsia) 1795
e Cesare em Farmacusa (Caesar em Pharmacusa), ambos desenho sobre o sucesso
heróico e exótico estabelecido com Axur. Sua ópera tardia baseada em William
Shakespeare As Alegres Comadres de Windsor, Falstaff ossia Le tre burle
(Falstaff, ou os três truques), de 1799 encontrou um público mais amplo nos
tempos modernos do que a sua recepção inicial prometida. Sua última ópera foi
um singspiel alemão Die Neger, (Os negros), um melodrama definido na Virgínia
colonial com um texto de Georg Friedrich Treitschke (o autor do libreto para
Fidelio de Beethoven), realizado em 1804 e foi um completo fracasso.
Antonio
Salieri havia alcançado uma elevada posição social, sendo frequentemente
associado com outros celebrizados compositores, como Joseph Haydn ou Louis
Spohr. Desempenhou um papel importante na música clássica do século XIX e
ensinou compositores famosos como Ludwig Van Beethoven, Carl Czerny, Johann
Nepomuk Hummel, Franz Liszt, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Franz Schubert
e Franz Xaver Süssmayr. Ensinou também ao filho mais novo de Mozart, Franz
Xaver.
Antônio
Salieri faleceu no dia 07 de Maio de 1825, foi sepultado no Matzleinsdorfer
Friedhof, Áustria. Em seu funeral em 22 de junho de 1825 o seu próprio Requiem em
Dó menor - composta em 1804 - foi realizada pela primeira vez. Seus restos mortais
foram posteriormente transferidos para o Zentralfriedhof (Cemitério Central de
Viena). Seu monumento é adornado por um poema escrito por Joseph Weigl, um de
seus alunos:
Descanse
em paz!
Descoberto
pela poeira
A
eternidade deve florescer para você.
Descanse
em paz!
Em
harmonias eternas
Seu
espírito agora é posto em liberdade.
Ele
manifestou-se
Nas
encantadoras notas,
Agora
ele está flutuando
Para
a beleza eterna.
Sua
música foi bastante conhecida na sua época. As lendas a respeito do seu
relacionamento com Wolfgang Amadeus Mozart, com quem conviveu em Viena até a
morte deste, foram criadas pela peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para
o cinema, sob direção de Milos Forman, com o título Amadeus. O filme, vencedor
de oito Óscares, em 1984, retrata um Salieri invejoso do gênio de Mozart, ao
mesmo tempo admirador e que possui um bom talento musical. Tal imagem é
resultante da liberdade ficcional dos realizadores, não correspondendo à figura
histórica do compositor. Entretanto serviu para ressuscitar a sua música que lentamente
desapareceu do repertório entre 1800 e 1868, e foi raramente ouvida após esse
período até a apresentação desta peça e do filme.
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| Teatro Salieri. Legnago - VR |
