LOS ROMEROS

Uma afirmação do The New York Times resume o que são LOS ROMEROS: "Coletivamente, eles são o único quarteto de violão clássico de estatura real no mundo de hoje, na verdade, eles praticamente inventaram o formato".

Los Romeros, também conhecido como A Família Real do Violão, foi criado por Celedonio Romero em 1960, e tinha como integrantes ele e seus três filhos: Angel, Celin e Pepe. 

Formação que perdurou até 1990, quando Ángel Romero optou por uma carreira-solo, sendo substituído por Celino, filho de Celin, havendo então três gerações no grupo.

Com a morte de Celedonio em 1996, em seu lugar entrou Lito Romero, que é filho de Ángel.

Como a família diz, "o espírito do quarteto é ele, todos os nossos concertos agora será em homenagem a ele"; seus filhos e netos continuam o legado de Celedonio.

Os Integrantes:

Celedonio Romero

Celedonio Romero nascido em Cienfuegos, Cuba, no dia 02 de Março de 1913, num momento em que seus pais, espanhóis de origem, estavam numa viagem de negócios pela ilha.

Joaquín Turina

Aos cinco anos começou a tocar violão. Estudou violão clássico no Conservatório de Málaga, e mais tarde no Conservatório de Madrid, onde ele foi aluno de Joaquín Turina.

Casou-se com Angelita Ines Romero, com que teve três filhos, Celin, Pepe e Angel. 

Quando cada um de seus filhos atingiu a idade de dois ou três, ele iniciava com eles a aprendizagem de violão. 

Todos os seus filhos estrearam profissionalmente na Espanha, entre seis e sete anos de idade.

Gen. Franco

Tornou-se um solista de renome na Espanha, entretanto privado de liberdade artística sob o governo opressivo do generalíssimo Francisco Franco que não permitia que fizesse concertos no exterior, ficando desconhecido do restante do mundo.

Conseguiram um visto americano, secretamente, e uma permissão do governo para visitarem um parente doente em Portugal, em 1957. E dali ao invés de retornarem à Espanha, a família rumou para o sul da Califórnia onde se estabeleceram.

Angelita Ines Romero

Celedonio gravou diversos discos tanto solo como com Los Romeros, também escreveu mais de uma centena de composições para violão, incluindo uma dúzia de concertos.

Joaquín Rodrigo, um dos maiores compositores da Espanha, disse de Celedonio Romero:

"Ele tem contribuído imensamente através de suas interpretações artísticas para o violão clássico e mais importante, ele ampliou e enriqueceu o repertório de música do século 20 com suas próprias composições".

Celedonio Romero

Faleceu no dia 08 de Maio de 1996, em San Diego, Califórnia, vítima de um câncer no pulmão. Angelita, sua esposa, faleceu em 10 de Março de 1999.

Celin Romero

Celin Romero nascido em Málaga, no dia 23 de novembro de 1936, é o filho mais velho de Celedonio e Angelita, além de violonista é também professor de música na Universidade da Califórnia em San Diego. 

Suas aulas atraem estudantes de música de lugares como Istambul, Belgrado, Düsseldorf e Moscou, que vão até San Diego para buscar a experiência do Maestro Celin Romero.

Sua discografia abrange a história da música desde a Renascença até o presente.

Apresentou-se em todas as grandes cidades dos Estados Unidos, Europa e no Extremo Oriente, e com praticamente todas as grandes Orquestras Sinfônicas nos Estados Unidos.

Pepe Romero

Pepe Romero, nascido no dia 08 de Março de 1944, também em Málaga é o segundo filho do casal, teve como único professor, o seu pai, muito conhecido por sua técnica e interpretações excepcionais no violão. 

Publicou em 2012, Lo Violão, um método de violão desenvolvido por ele. Apesar de seu um violonista clássico, talentoso no flamenco. 


Seu álbum mais popular é Flamenco Fenómeno! Pepe Romero recebeu o "Prêmio Andaluzia de Música", o mais alto reconhecimento dado por sua terra natal por sua contribuição para as artes. 

Ele possui um doutorado honorário em música pela Universidade de Victoria, Columbia Britânica.

Teve aparições como solista, com diversas orquestras famosas tanto nos Estados Unidos como na Europa. 

Pepe Romero é dedicado a repassar seu conhecimento do violão através de seus muitos alunos, vários deles vencedores do primeiro prêmio em concursos de violão internacionais.

Ángel Romero

Ángel Romero é o mais jovem dos irmãos Romero, nascido em 17 de Agosto de 1946, também em Málaga, tornou-se violonista clássico e maestro. 

Aos dezesseis anos foi o primeiro solista de violão da Los Angeles Philarmonic interpretando Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo. 

Estudou regência com Eugene Ormandy, o maestro da Orquestra de Filadélfia. 

Regularmente se apresenta nos principais centros culturais em todo o mundo, incluindo Londres, Paris, Berlim, Viena, Madrid, Munique, Zurique, Chicago, Los Angeles, e Nova York. 

Segovia

Aclamado como o maestro espanhol do violão, Angel Romero é conhecido em todo o mundo como um dos principais artistas de sua geração e continua a tradição de grandes virtuosos do violão como Andres Segovia e seu pai Celedonio Romero. 

Em 1986 foi concedido ao Maestro Romero o Mérito Civil da Grande Cruz da Espanha, tornando-se o mais jovem a receber tal homenagem àquela data.

Celino Romero

Celino Romero, filho de Celin Romero, foi o substituto de Ángel, no quarteto, nascido em Hollywood na Califórnia, em 1969. 

Quando tinha três anos de idade sua família mudou para Del Mar, na costa de San Diego. 

Ele foi criado um verdadeiro californiano do sul, amando tudo que a natureza e um clima mediterrâneo tinham a oferecer: das praias oceânicas às montanhas e desertos, Celino sempre encontrou inspiração perto de casa. 

Celino é o membro mais jovem do renomado quarteto, mas provou ser um veterano com performances brilhantes. Juntou-se ao quarteto em 1990. 

A jornada de Celino no violão começou na tenra idade de três anos, sob a tutela cuidadosa de seu avô lendário, Celedonio, e seu famoso pai, Celin. 

O músico mostra um virtuosismo que é sinônimo com o nome Romero. Ele se apresenta como músico solo, com grandes orquestras, em performances duo com o pai Celin, seu tio Pepe, ou primo Lito. 

Suas aparições em todo o mundo incluem Hollywood Bowl, Carnegie Hall e Metropolitan Museum, o Auditorio Nacional (Madrid), Gewandhaus (Leipzig), Concert Hall (Seul), Centro Cultural Concert Hall (Hong Kong) e Musikverein (Viena).

Lito Romero

Lito Romero é o mais novo membro do Los Romeros, filho de Ángel Romero, substituiu Celedonio após a sua morte em 1996. 

Lito se apresentou em concerto com o seu pai, Angel Romero, em Tóquio, Madrid, Los Angeles, Chicago, Nova York, Seul, Cidade do México, Puerto Rico, e em vários festivais de música, incluindo o Festival de Música Blossom. 

Em 1988 ele se juntou a seu pai na gravação de A Touch of Class para Telarc, e em 1995 eles gravaram concertos de violão de Vivaldi com a Academy of St. Martin-in-the-Fields. 

Sua primeira aparição pública como solista foi com a Orquestra Sinfônica de Wyoming, em 1991, apresentando “Concierto de Aranjuez”, de Joaquín Rodrigo, e seu primeiro recital solo foi durante a temporada 1994-1995.

O quarteto é considerado como uma verdadeira instituição no mundo da música clássica, Los Romeros têm deslumbrado diversos públicos e conquistado elogios dos críticos em todo o mundo.

João Paulo II

Los Romeros iniciou a carreira enquanto os garotos ainda eram adolescentes. 

A partir daí foram centenas de concertos em todo o mundo.

Príncipe Charles

A família foi duas vezes convidada à Casa Branca; em 1983 fizeram um concerto especial no Vaticano, para o Papa João Paulo II.

Três anos mais tarde, eles se apresentaram para o Príncipe Charles.

Após uma apresentação no Gewandhaus de prestígio em Leipzig, Alemanha, em novembro de 1996, o Leipzig Volkszeitung afirmou: "Los Romeros: os Guardiões do Santo Graal do violão clássico, o que os 'Três Tenores' são para o mundo da ópera, Los Romeros são para o violão clássico".

Os Romeros englobam três gerações de virtuosismo que por mais de 40 anos têm inspirado compositores para enriquecer o repertório de quarteto de violões com orquestra, que inclui obras de compositores ilustres como Joaquín Rodrigo, Federico Moreno Torroba, Morton Gould, Francisco de Madina, Lorenzo Palomo e outros.

Com um sentido excepcional para tocar conjunto, Lito tem provado em numerosas performances para ser um digno sucessor de seu avô no quarteto da família.

Joaquin Rodrigo

Após estreia quarteto de Celino, The New York Times observou: 

"Um dos mistérios duradouros de talento musical é como habilidades parecem fluir geneticamente de pai musical a criança musical. 

Na família Romero, o fluxo foi rápida e desimpedida, o virtuosismo foi uniformemente sólido e finamente considerado, como se estas técnicas tinha derivado de um único molde".

Celino em tom filosófico diz o que a música trouxe à sua vida:

É beleza, tradição, calor, disciplina, paixão e muito mais. A música é o núcleo de quem eles são e como eles vivem.

Juan Carlos I

Nas palavras do compositor espanhol Joaquin Rodrigo, "Os Romeros desenvolveram a técnica do violão, fazendo o que é difícil de ser fácil, pois eles são, sem dúvida, os grandes mestres do violão".

Em 11 de Fevereiro de 2000, no Thornton USC School of Music, Ángel, Pepe e Celin foram agraciados, pelo Rei Juan Carlos I, com a grã-cruz de Isabel La Católica (a maior honraria espanhola), e foram condecorados por suas realizações musicais.

A cerimônia incluiu uma apresentação de gala do Los Romeros e a Orquestra de Câmara Thornton.

Para ouvir: https://drive.google.com/drive/folders/1Hwnn5C6dQkdMvGyuI4dgevCd0lW9QYAx?usp=sharing

Para consultar: http://www.romeroguitarquartet.com

ALBERTO NEPOMUCENO

Alberto Nepomuceno foi um compositor, organista, pianista, regente e professor brasileiro nascido no dia 6 de julho de 1864, na Rua Amélia, atual Senador Pompeu, em Fortaleza, Ceará. Filho de Victor Augusto Nepomuceno (violinista e ex-organista da catedral de Fortaleza.) e Maria Virgínia de Oliveira Paiva.

Euclides Fonseca

Se Carlos Gomes foi o maior compositor brasileiro do século XIX, Alberto Nepomuceno é, sem duvida, a figura máxima da música brasileira da virada do século XIX.

Foi iniciado nos estudos musicais por seu pai. 

Aos oito anos, muda-se com a família para o Recife e tem as primeiras lições de violino e piano com o maestro Euclides Fonseca, diretor de concerto do Clube Carlos Gomes.

Em Recife manteve amizade com alunos e mestres da Faculdade de Direito, como Alfredo Pinto Vieira de Melo, Clóvis Bevilacqua e Farias Brito, entre os quais fervilhavam ideias e análises sociais de vanguarda. Tornou-se um defensor atuante das causas republicanas e abolicionistas no Nordeste.

Alfredo Pinto Vieira de Melo - Clóvis Bevilacqua - Farias Brito

Seu pai falece em 21 de Junho de 1880, assim se torna o responsável pelo sustento da mãe e irmã, Alberto empregou-se como tipógrafo e passou a ministrar aulas particulares de música, ficando impossibilitado de prosseguir seus estudos na Faculdade de Direito.

Em 1882, aos dezoito anos, substitui o seu mestre na direção dos concertos do Clube Carlos Gomes de Recife.

João Brígido

Dois anos mais tarde, retorna com a família a sua terra natal, Fortaleza, manteve laços com João Brígido e João Cordeiro, defensores do movimento abolicionista, colaborando com jornais ligados à causa. 

Em virtude disto, Governo do Ceará indefere seu pedido de custeio ao governo imperial para estudar na Europa, sem desistir de seus sonhos e objetivos, em 1885, decide partir para o Rio de Janeiro, deixando a sua mãe e irmã aos cuidados de um tio em Fortaleza.

Arthur Napoleão

No capital do Império, Rio de Janeiro, para se sustentar dá aulas de piano e toca em saraus. 

Apresenta-se pela primeira vez no Clube Beethoven, e a partir de então foi convidado a participar de concertos e reuniões musicais ao lado de Arthur Napoleão. 

Machado de Assis

Pouco tempo depois, foi nomeado professor de piano do clube, datando desta época sua amizade com Machado de Assis, que era bibliotecário do clube.

Torna-se amigo dos artistas plásticos Rodolfo e Henrique Bernardelli que o acolhem na residência da família e do violoncelista Francisco Nascimento, que, em 1887, o acompanha numa série de recitais pelo Nordeste do Brasil. 

Época em que compôs Dança de Negros, posteriormente conhecida como Batuque da Séria Brasileira, é uma das primeiras composições que utilizou motivos étnicos brasileiros. 

A primeira audição dessa obra foi apresentada pelo autor no Ceará. Outras peças foram compostas na mesma época, como Mazurca, para violoncelo e piano, Une fleur, Ave Maria, Prece e Marcha fúnebre.

Henrique e Rodolfo Bernadelli

Em Agosto de 1888, com a renda obtida na turnê pelo Nordeste, finalmente acontece sua viagem à Europa, acompanhado de seus grandes amigos, os irmãos Bernardelli, com o objetivo de ampliar sua formação musical.

Primeiro esteve em Roma, estudando harmonia, com Eugenio Terziani, e após a seu falecimento, com Cesare de Sanctis, e piano, com Giovanni Sgambati na Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Terziani - Sanctis - Sgambati

Ainda na Itália, em 1890, participa do concurso para a escolha do Hino à Proclamação da República, ficando em terceiro lugar, recebe do Governo Brasileiro, o prêmio de 200 mil réis mensais durante quatro anos.

Herzogenberg

Brahms

Com a premiação recebida, decide transferir-se para Berlim, onde aperfeiçoou seu domínio da língua alemã e ingressou na Academia Meister Schulle, entre 1890 e 1892, tornando-se aluno de composição de Heinrich von Herzogenberg, grande amigo de Brahms.

Durante suas férias, chegou a assistir em Viena a concertos de Brahms e de Hans von Bülow. 

Bülow

Transferiu-se depois para o Conservatório Stern de Berlim, onde, entre 1892 e 1894, cursou as aulas de composição e órgão com o professor Arnó Kleffel, e de piano, com H. Ehrlich.

Kleffel - Lechetitzky

Grieg

Nepomuceno estudou também com o famoso Theodor Lechetitzky, em cuja sala de aula teve como colega a pianista norueguesa Walborg Bang, com quem se casou em 1893. Ela era aluna de Edvard Grieg, o mais importante compositor norueguês da época, representante máximo do nacionalismo romântico. Após seu casamento, foi morar na casa de Grieg em Bergen. Esta amizade foi fundamental para que Nepomuceno elaborasse um ideal nacionalista e, sobretudo, se definisse por uma obra atenta à riqueza cultural brasileira.

Rege a Filarmônica de Berlim nas provas finais do Conservatório Stern, em 1894, executando Scherzo für grosses Orcherter e Suíte Antiga, de sua autoria.

Alexandre Guilmant

Matricula-se na Schola Cantorum, em Paris, tem aulas com o organista Alexandre Guilmant, de 1894 a 1895, nessa época, conheceu Camille Saint-Saëns, Charles Bordes, Vincent D'Indy e outros. Assistiu à estréia mundial de Prélude à l'après-midi d'un faune, de Claude Debussy.

Camille Saint-Saens, Charles Bordes, Vincent D'Indy e Claude Debussy

Nesse período foi convidado por Charles Chabault, catedrático de grego na Sorbonne, a compor a música incidental para a tragédia Electra.

Retornando ao Brasil, no Rio de Janeiro, em 1895, torna-se professor de órgão do Instituto Nacional de Música. 

Oscar Guanabarino

No dia 4 de agosto daquele ano realiza um recital de canções de sua autoria em português. Polemiza com Oscar Guanabarino, defensor do canto em italiano, ao lutar pela nacionalização da música brasileira através do idioma. 
Afirmando: 

No ano seguinte, foi convidado a dirigir a Sociedade de Concertos Populares e promove recitais com repertórios europeu e brasileiro, promovendo o reconhecimento de compositores brasileiros. Permaneceu como diretor por dez anos.

Mahler

Como regente da Sociedade de Concertos Populares, em 1897, estreia várias de suas composições sinfônicas, entre elas a Sinfonia em Sol Menor, As Uiaras (coro feminino e orquestra) e a Série Brasileira, de clara orientação nacionalista, utilizando temas populares brasileiros. Marcando, dessa forma, importante momento nacionalismo brasileiro.

Em 1900 marcou uma entrevista com o diretor da Ópera de Viena, Gustav Mahler, para negociar a apresentação de sua ópera Ártemis; porém, adoeceu gravemente, indo se recuperar em Bergen, na casa de seu amigo Edvard Grieg.

A pedido de Visconde de Taunay, restaurou diversas obras do compositor Padre José Maurício Nunes Garcia, no ano seguinte, rege a Missa Festiva, deste compositor.

Visconde de Taunay e Pe. Nunes Garcia

Entre 1902 e 1903, torna-se diretor do INM, cargo que retoma em 1906 e exerce até 1916. A sua coletânea de doze canções em português foi lançada em 1904.

Duque Estrada

Manuel da Silva

Em 1907, iniciou a reforma do Hino Nacional Brasileiro, tanto na forma de execução quanto na letra de Joaquim Osório Duque Estrada, e a regulamentação de sua execução pública.

Mandou colocar no Instituto uma lápide em homenagem a Francisco Manuel da Silva, com a seguinte inscrição:
"Ao fundador do Conservatório e autor do Hino de sua pátria".

Catulo da Paixão
Cearense

Promove no INM o primeiro concerto de violão de Catulo da Paixão Cearense, em 1908, e causa grande polêmica, os críticos mais ortodoxos, consideraram "um acinte àquele templo da arte". 

No mesmo ano apresenta Prélude à l'Après-Midi d'un Faune, de Claude Debussy, em primeira audição no Brasil, durante a Exposição Nacional da Praia Vermelha, em comemoração ao Centenário da Abertura dos Portos, além desta obra estreou peças de outros autores europeus contemporâneos como Roussel, Glazunow e Rimsky-Korsakov, além dos brasileiros Carlos Gomes, Barroso Neto, Leopoldo Miguez e Henrique Oswald.

Paderewsky

Em 1909, enviou um projeto de lei ao Congresso Nacional com o intuito de criar uma Orquestra Sinfônica subvencionada pelo governo. Como diretor do Instituto, recepcionou, junto com Rui Barbosa e Roberto Gomes, o pianista Paderewsky em sua visita ao Brasil.

Em 1910, financiado pelo governo brasileiro, realizou diversos concertos com músicas de compositores nacionais em Bruxelas, Genebra e Paris.

Karl Jorn

Em 1913 regeu, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, o grande Festival Wagner, tendo como solista o tenor Karl Jorn, de Bayreuth. 

Schoenberg

Ainda naquele ano, sua ópera Abul, estreia em Buenos Aires, segue para Montevidéu, Rio de Janeiro e São Paulo, e é executada em Roma, em 1915.

Em 1916, traduziu o Tratado de Harmonia de Schoenberg, tentando implantá-lo no Instituto, sofreu forte oposição do corpo docente, assim com as crescentes pressões contrárias aos seus projetos, optou por se demitir naquele ano.

Separado de Walborg e com sérias dificuldades financeiras, foi morar com Frederico Nascimento em Santa Teresa.

Villa-Lobos

Ainda como incentivador dos talentos nacionais, atuou junto a Sampaio Araújo para editar as obras de um controvertido compositor que surgia na época: Heitor Villa-Lobos, incluindo-a nos concertos no Theatro Municipal, em seu último concerto no Teatro Municipal que aconteceu em 1917.

Strauss

Em setembro de 1920, semanas antes da morte de Nepomuceno, Richard Strauss rege no Theatro Municipal do Rio de Janeiro O Prelúdio de sua obra inacabada, O Garatuja.

Comédia lírica baseada na obra homônima de José de Alencar, considerada a primeira ópera genuinamente brasileira tanto quanto à música, como ambientação e utilização da língua portuguesa.

Muito doente e enfraquecido, faleceu em 16 de Outubro de 1920, aos 56 anos de idade. 

Otavio Bevilacqua

Segundo depoimento de seu grande amigo Otávio Bevilacqua, o compositor começou a cantar ao perceber a proximidade da morte: "... cantou noite adentro até o último suspiro em pleno dia".

É o Patrono da Cadeira n. 30 da Academia Brasileira de Música.

Seu interesse pela literatura brasileira e pela valorização da língua portuguesa, fez com que mantivesse contato com alguns dos mais importantes escritores, transformando essa relação em parceria em várias composições como: Ártemis (1898), com Coelho Neto; Coração triste (1899), com Machado de Assis; Numa concha (1913), com Olavo Bilac.

Coração Triste (Op.18 nº 1)

No arvoredo sussurra o vendaval do outono

Poema extraído do livro Falenas de 1870
página 215

Deita as folhas à terra, onde não há florir

E eu contemplo sem pena esse triste abandono

Só eu as vi nascer, vejo-as só eu cair

Como a escura montanha, esguia e pavorosa

Faz, quando o sol descamba, o vale anoitecer

A montanha da alma, a tristeza amorosa

Também de ignota sombra enche todo o meu ser

Transforma o frio inverno a água em pedra dura

Mas torna a pedra em água um raio de verão

Vem, ó sol, vem, assume o trono teu na altura

Vê se podes fundir meu triste coração

(tradução do poema chinês "Coração Triste Falando ao Sol" de Su-Tchon)

Alberto Nepomuceno é lembrado na historiografia musical como um dos primeiros compositores a empregar ritmos, gêneros e temas "caracteristicamente brasileiros", ao lado do paulista Alexandre Levy e do paranaense Itiberê da Cunha. Sua Galhofeira, para piano solo, por exemplo, é um maxixe. Já a Série Brasileira, de 1897, considerada por alguns como o marco inicial do nacionalismo, mescla temas folclóricos, gêneros urbanos cariocas, melódica nordestina e ritmos afro-brasileiros. Dividida em quatro partes - Alvorada na Serra, Intermédio, Sesta na Rede e Batuque, a mais famosa, um reaproveitamento da Dança de Negros - a Série desagrada à crítica mais ortodoxa da época, escandalizada com a presença de um reco-reco na última delas.

Considerado, em vida, um compositor moderno, é esquecido após a morte, solapado pelo modernismo nacionalista iniciado com a Semana de Arte de 1922, que o julga romântico e passadista, relegando sua importância à de mero "precursor".

Além das canções, Nepomuceno produz importantes composições pianísticas e de câmara. Seus quatro Quartetos são considerados o ponto alto de sua obra, ao lado das Variações para Piano.

Música Brasileira de Qualidade!