MOLINO

Francesco Molino, músico, compositor e professor, nascido ao norte da Itália, em Ivrea, uma comuna italiana da região do Piemonte, na Província de Turim, no dia 4 de junho de 1768 filho de Giuseppe Ignazio que também era músico, um oboísta a serviço da banda de tropas piemontesa.

Francesco seguiu seu pai na escolha de uma carreira militar, com a idade de 15 anos, ele se juntou ao Regimento Piemontês como voluntário, assim, também aprendendo o instrumento de seu pai, o oboé. Ali se familiarizou com os rudimentos da música. 

Aprendeu a tocar viola e com 18 anos, fazia parte como violista na orquestra do Teatro Real de Turim.

Em 1817 publicou dois métodos de violão.

Em 1818, Francesco Molino foi para Paris, onde se apresentou como um músico de cordas, no entanto, ele estava adentrando ao mundo do violão. Ferdinando Carulli e outros construíram uma considerável cultura de tocar violão na capital francesa e foi nessa tradição estabelecida que Molino começou a trabalhar.

Ele construiu uma carreira de sucesso para si mesmo, contando com seus alunos de violão membros dos estratos mais altos da sociedade parisiense, e atraindo a admiração de outros como a duquesa de Berry, que também foi sua aluna.

A maior parte de suas composições de violão foi publicada durante este período em Paris de 1820 a 1835. 

O violão sofreu um declínio na popularidade por volta de 1840, e isso se reflete no fato de que as composições posteriores de Molino foram para violino. 

Ele morreu em Paris em 1847.

No total, Molino escreveu sessenta obras para violão. Seu método estabeleceu novos conceitos na técnica de violão e alcançou um sucesso substancial.

Dentre as peças mencionáveis incluem sua Sonata Brilhante Sonata, op. 51; uma série de trios de câmara e noturnos para dueto de violão e flauta; e seu Concerto para Violão e Orquestra op. 56.

Rodolphe Kreutzer

O seu segundo concerto para Violino e Orquestra, Op. 25 foi dedicado a Rodolphe Kreutzer, um violinista virtuoso com quem Molino teve uma profunda amizade.

Houve alguma discordância entre os vários professores de violão quanto à correção das técnicas utilizadas.

Em particular, Fernando Carulli e Molino abordaram o uso do polegar da mão esquerda de maneira diferente. Carulli defendeu o uso do polegar para tocar notas graves dizendo:

"Em alguns métodos, os autores absolutamente proíbem os alunos de fazer uso do polegar da mão esquerda, do lado oposto aos outros dedos, na sexta corda e às vezes na quinta. Como a música é mais agradável quando é mais rica com harmonia, 4 dedos não são suficientes para a sua execução e, ao mesmo tempo, uma melodia exige suas notas graves em casas diferentes, portanto, deve-se usar o polegar, portanto, convido todos aqueles que desejam tocar com maior facilidade, use-o."

Enquanto Molino afirmou que todas as possibilidades musicais estão "à mão" sem o uso do polegar da mão esquerda:

"Eu aconselho os alunos a nunca usarem o polegar da mão esquerda porque é possível produzir no violão toda a harmonia de que ele é capaz, sem usar o polegar, porque para usá-lo, é necessário perturbar completamente a posição da mão. Além disso, o uso do polegar é muito desconfortável para quem tem mãos pequenas, considere a música do Sr. Sor, tão cheia de harmonia que pode ser tomada para a música de piano, e ao mesmo tempo ele a executa sem o uso do polegar."

O famoso Charles de Marescot caricaturou essa diferença de opinião em seu livro La Guitaromanie, no qual aparece uma imagem hilária que descreve uma "discussão" entre os apoiadores dos dois campos de ensino. 

Os guitarristas estão acostumados a ter uma troca acalorada, usando suas guitarras Lacote para superar as opiniões de seus oponentes da maneira mais vigorosa!

A imagem é rotulada "Uma discussão entre os carolinistas e os molinistas"! .

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