As sete frases de Jesus na
cruz são uma coleção de sete breves frases segundo a tradição pronunciadas por
Jesus durante sua crucificação.
Estas frases ou palavras, em seu sentido lato, são objeto de uma devoção especial e de meditação principalmente durante a
Semana Santa, entre os Cristãos, e foram recolhidas dos Evangelhos.
Sua ordem e
expressão variam ligeiramente entre os diversos Evangelhos, e seu conjunto
completo não é encontrado em nenhum deles.
Duas primeiras aparecem no
Evangelho de Lucas e são:
- "Pai, perdoai-os porque eles não sabem o que fazem."
(Lucas 23:34).
Dita em forma de prece para que Deus perdoasse a ignorância
daqueles que o crucificavam: os soldados romanos e a multidão que o acusava.
- "Em verdade eu te digo hoje estarás comigo no Paraíso."
(Lucas 23:43).
Ao ser crucificado, a cruz em que estava Jesus, fica entre as de
dois ladrões. O ladrão à sua direita reconhece sua inocência, e pede que seja
lembrado quando Jesus entrar em seu Reino, e Jesus lhe responde daquela forma.
A próxima encontra-se no
Evangelho de João:
- "Mulher”! Eis aí o seu filho... Então disse ao discípulo: Eis aí
tua mãe... " (João 19:26-27).
No alto da cruz, Jesus contempla os
poucos amigos que o seguiram até o Calvário, e com aquelas palavras confia seu
discípulo, o nome não é citado, acredita-se que seja João, aos cuidados de sua
mãe Maria, e ela a ele.
A quarta é a única citada em
dois evangelhos, Mateus e Marcos, e não traduzida, mantida em aramaico:
- "Elí, Elí, lama sabactani? (Deus, meu Deus, por que me
abandonaste?)" (Mateus 27:46 e Marcos 15:34).
Expressa o sentimento de
total abandono experimentado por Jesus em seu sacrifício.
A quinta e a sexta
encontram-se no Evangelho de João:
- "Tenho sede". (João 19:28)
A demonstração da natureza
humana de Jesus, uma afirmação de que Ele era de carne e osso, tinha fome e
sede como todos os humanos.
-
"Está consumado" (João 19:30)
Jesus declara que tudo o
que devia ser feito foi cumprido.
A sétima e última palavra
encontra-se no Evangelho de Lucas:
- "Pai, em tuas mãos entrego meu espírito". (Lucas 23:46)
Terminada sua agonia, Jesus se
abandona aos cuidados de seu Pai e, assim fazendo, expira.
Este ciclo de frases foi
tomado como ponto de partida para diversas criações musicais de importantes
compositores eruditos, aqui apresentarei duas delas:
Septem verba a Christo (Sete Palavras de Cristo) de Pergolesi.
Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (As sete últimas palavras do nosso Redentor na cruz),
tanto a versão para vozes, para fortepiano e para quarteto de cordas, de Joseph Haydn.
 |
| Pergolesi |
Giovanni Battista Draghi, de
alcunha Pergolesi, nascido em Jesi no dia 4 de janeiro de 1710 e falecido em Pozzuoli
no dia 17 de março 1736, foi um compositor, organista e violinista italiano de
óperas e música sacra do período barroco.
 |
| Biblioteca Estatal da Bavária |
Os estudiosos ao longo dos
anos chegaram a conclusões diferentes sobre se o trabalho foi ou não realmente
por Giovanni Battista.
Pois inicialmente tinham como base apenas um manuscrito
incompleto catalogado na Bayerische Staatsbibliothek desde 1882 e considerado
genuíno.
 |
| Abadia de Kremsmunster |
 |
| Abadia de Aldersbach |
Pesquisas recentes determinaram que a obras As Sete Palavras de Cristo
são mesmo de Giovanni Battista Draghi - Pergolesi, desde que foi descoberta por
Hermann Scherchen, mais dois manuscritos nas abadias de Kremsmunster e
Aldersbach, que resolveu a questão da autenticidade de uma vez por todas e a
obra-prima perdida de Pergolesi. Tratada como “uma das obras de arte mais
sinceras, cheias de ternura profunda e conquistando senso de beleza”'.
 |
| Hermann Scherchen |
O trabalho era no mínimo
popular em boa parte da Europa.
O motivo maior da
desconfiança da sua autoria deve-se ao fato de não ser parecida com o famoso
Stabat Mater do compositor, aparentando-se mais com as cantatas de Bach, com
solistas representando Cristo e a alma.
A obra consiste em sete pares
de árias, com algumas das árias precedidas por recitativos.
Cada um dos pares representa
uma das sete últimas palavras de Cristo na cruz. É, portanto, uma peça bastante
elaborada e bastante intelectual, atípica de Pergolesi.
A escrita orquestral (com
trompas, trompete, harpa e alaúde) também difere de tudo que consta na obra de
Pergolesi.
A Obra foi premiada no
Festival de Beaune em julho de 2012 e gravada pouco depois pela Akademie fur
Alte Musik Berlin regida por René Jacobs.
Os solistas são: a soprano Sophie
Karthauser, o contra-tenor Christophe Dumaux, o tenor Julian Behr e o
baixo-barítono Konstantin Wolff.
JOSEPH HAYDN recebeu a encomenda desta obra em 1786, para a celebração da Sexta Feira Santa
no Oratório da Santa Cueva em Cádiz, Espanha, trata-se de uma obra inicialmente
orquestral e foi apresentado em Paris, Berlim e Viena.
 |
| Oratório da Santa Cueva |
O compositor adaptou-o
em 1787 para quarteto de cordas e em 1796 como um oratório (com vocais solo e
coral), e aprovou uma versão para piano solo.
 |
| Don José Saenz |
O sacerdote que encomendou a
obra, Don José Sáenz de Santa Maria, pagou a Haydn de uma maneira muito incomum
- enviou ao compositor um bolo que estava recheado de moedas de ouro.
O próprio Haydn explicou a
origem e a dificuldade de escrever o trabalho quando a editora Breitkopf &
Härtel publicou (em 1801) uma nova edição e solicitou um prefácio:
 |
Publicação
Breitkopf & Härtel |
“Cerca de quinze anos atrás,
fui requisitado por um cânone de Cádiz para compor música instrumental sobre as
Sete Últimas Palavras de Nosso Salvador na Cruz. Era costume na Catedral de
Cádiz a produção de um oratório anualmente na Quaresma, o efeito da apresentação
não sendo um pouco melhorado pelas seguintes circunstâncias.
As paredes,
janelas e pilares da igreja estavam cobertos por tecido preto, e apenas uma
grande luminária pendurada no centro do telhado quebrava a solene escuridão. Ao
meio-dia, as portas foram fechadas e a cerimônia começou. Depois de um curto
culto, o bispo subiu ao púlpito, pronunciou a primeira das sete palavras e
proferiu um discurso sobre elas. Ao término, ele deixou o púlpito e caiu de
joelhos diante do altar.
O intervalo era preenchido pela música. O bispo,
então, de maneira semelhante, pronunciou a segunda palavra, depois a terceira,
e assim por diante, a orquestra seguindo a conclusão de cada discurso. Minha
composição estava sujeita a essas condições, e não era tarefa fácil compor sete
adágios com duração de dez minutos cada, e sem fatigar os ouvintes; de fato,
achei completamente impossível me impor àqueles limites”.
A obra original de 1786, para
orquestra clássica completa é a seguinte:
Introdução em Ré menor -
Maestoso ed Adagio;
Sonata 1 - "Pater,
dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt” (Pai, perdoa-lhes porque não sabem
o que fazem) em B bemol maior – Largo;
Sonata 2 - "Hodie mecum
eris in paradiso” (Hoje estarás comigo no paraíso) em Dó menor terminando em Dó
Maior - Grave e cantábile;
Sonata 3 - “Mulier, ecce
filius tuus” (Mulher, eis o teu filho) em Mi Maior - Grave
Sonata 4 - "Deus meus,
Deus meus, utquid dereliquisti me" (Meu Deus, meu Deus, por que me abandonaste?) em
fá menor – Largo
Sonata 5 - “Sitio” (Sede) em Lá
maior - Adagio
Sonata 6 - "Consummatum
est" (Terminado) em Sol menor,
terminando em Dó menor - Largo
Sonata 7 - “In manus tuas,
Domine, commendo spiritum meum“ (Nas tuas mãos, entrego o meu espírito) em Mi
bemol maior - Largo
Il terremoto (Terremoto) em
Dó menor - Presto e con tutta la forza.
As sete meditações sobre as
últimas palavras são extraídas dos quatro evangelhos. O movimento
"Terremoto" deriva de Mateus 27:51. Grande parte da obra é
consoladora, mas o "Terremoto" traz um elemento contrastante de
intervenção sobrenatural - a orquestra é convidada a tocar presto e con tutta
la forza - e fecha com o único fortíssimo (triplo forte) da peça.
A pedido de sua editora,
Artaria, o compositor produziu em 1787 uma versão reduzida para o quarteto de
cordas: Opus 51 de Haydn. Esta é a forma na qual a música é mais ouvida hoje:
um grupo de sete obras (Hoboken-Verzeichnis III / 50-56), com a introdução
adjacente Sonata I e Sonata VII unidos pelo terremoto. A primeira parte do
violino inclui o texto em latim diretamente sob as notas, que "falam"
as palavras musicalmente.
Durante sua segunda viagem a
Londres (1794- 1795), em Passau, Haydn ouviu uma versão revisada de seu
trabalho, amplificado para incluir um coro, preparado pelo Kapellmeister Joseph
Friebert.
 |
| Barão Gottfried van Swieten |
As palavras não eram a poesia latina original, mas pietista, escrita
em alemão. Haydn ficou impressionado com o novo trabalho e decidiu
aperfeiçoá-lo, preparando sua própria versão coral.
Ele teve a ajuda do barão
Gottfried van Swieten, que revisou as letras usadas por Friebert. Este foi o
primeiro trabalho com van Swieten como libretista, que continuou com os
oratórios posteriores The Creation and The Seasons.
A versão coral foi estreada
privadamente em Viena, em 26 de março de 1796, perante uma audiência da
nobreza, sob o patrocínio da Gesellschaft der Associierten.
A estreia pública
foi em 1º de abril de 1798, exatos 220 anos deste Domingo de Páscoa, patrocinada
pela Tonkünstler-Societät, uma sociedade beneficente vienense para músicos. O
trabalho foi publicado em 1801.
A editora de Haydn fez uma versão para piano, que Haydn aprovou pessoalmente. Esta versão não é gravada com muita frequência.
