RICHTER

Seu nome de origem é František Xaver Richter, ficou conhecido com a forma alemã Franz Xaver Richter, mas também é conhecido como François Xavier Richter na França, foi um compositor, cantor, violinista, maestro e téorico de música da Morávia, acredita-se que tenha nascido em Holešov, pertencente à monarquia dos Habsburgo, na atual República Tcheca, no dia 01 de Dezembro de 1709, apesar de não haver registro de seu nascimento na igreja da cidade.

Considerado o mais tradicional dos compositores da primeira geração da chamada Escola de Mannheim, composta por Johann Stamitz, Johann Christian Cannabich, Ignaz Holzbauer e Johann Jacob Schubert, em sua época era considerado um dos melhores contrapuntista. Como compositor, escreveu tanto obras sacras quanto seculares.

Johann Stamitz - Johann Christian Cannabich - Ignaz Holzbauer - Johann Jacob Schubert

Richter, como mostra a gravura, deve ter sido um dos primeiros condutores a regerem com um rolo de folha de música em sua mão.

Richter escreveu principalmente sinfonias, concertos para instrumentos de sopros, música de câmara e música sacra, suas missas merecem um elogio especial.

JS Bach - G. Handel

Richer viveu um período de transição, e suas sinfonias, de certa maneira, constituem um dos elos faltantes entre a geração de Bach e Handel e o clássico vienense.

J.J. Fux

Até alguns tempos atrás Richter "sobreviveu" com gravações de seu concerto de trompete em Ré maior, entretanto recentemente várias orquestras e grupos de câmara têm incluído em seu repertório suas peças, especialmente sinfonias e concertos.

Pouco se sabe da sua juventude e suas origens são incertas, não existem dados referentes à sua vida, acredita-se que provavelmente obteve uma educação musical completa, em especial, contraponto, com Johann Josef Fux, em Viena.

Anselm von
Reichlin-Meldegg

No dia 2 de abril de 1740 foi nomeado vice-mestre de capela do Príncipe-Abade Anselm von Reichlin-Meldegg de Kempten em Allgäu. Reichlin Meldeg presidia a Abadia Imperial de Kempten, um grande mosteiro beneditino, onde hoje é o sul-ocidental Bavaria.

O mosteiro teria tido um coro e, provavelmente, uma pequena orquestra, Richter ficou em Kempten por seis anos.

Em fevereiro de 1743, Richter casou-se com Maria Anna Josepha Moz.

Antiga gravura representando a Abadia de Kempten, tendo o Rei Carlos Magno e a Beata Hildegarda a direita

Doze das sinfonias de Richter para cordas foram publicadas em Paris no ano seguinte. 

Acredita-se que antes da morte de Reichlin-Meldegg em dezembro de 1747, já tivesse saído de Kempten, pois naquele ano seu nome aparece entre os músicos da corte do príncipe eleitor Karl Theodor em Mannheim, não como o diretor da música ou em toda a outra função principal, mas como um cantor e violinista.

Karl Theodor

Numa grupo com mais de 70 pessoas entre cantores e compositores de orquestra remunerados, percebe-se que Richter preferia ser um entre muitos em Mannheim do que atuar como vice-Kapellmeister na pequena Kempten.

Em 1748, compôs um oratório para a Sexta-Feira Santa, La deposizione dalla croce. Deduz-se que este oratório não foi um sucesso, pois houve apenas uma apresentação e Richter não foi comissionado a escrever outro.

Durante seus anos de Mannheim, Richter realizou apresentações para a Corte Oettingen-Wallerstein em 1754, e mais tarde na França, Holanda e Inglaterra, onde suas composições encontraram um mercado pronto com editores.

Teve mais sucesso como compositor de música sacra e teórico musical.

Richter foi um respeitado professor de composição. Entre 1761 e 1767, ele escreveu um tratado sobre composição - Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition (Ensinamentos harmônicos ou instrução completa ao som - arte musical ou composição regulares), baseado no Gradus ad Parnassum de Fux - o único representante da Escola de Mannheim a fazê-lo. O trabalho extenso em três tomos é dedicado a Karl Theodor.

Pokorný - Kraus - Demar - Carl Stamitz

Dentre seus alunos mais notáveis estavam František Xaver Pokorný, Joseph Martin Kraus, Sebastien Demar e Carl Stamitz (que se casou com sua filha Anne Marie Françoise Xaviere).

Devido a seu estilo musical antiquado e mesmo reacionário Richter não era popular em Mannheim. Ele não se encaixava na corte de Mannheim. Enquanto seus colegas da orquestra estavam interessados em música viva, energética, homofônica, que se concentrava na movimentação, no brilho e nos efeitos orquestrais, Richter, enraizado na tradição barroca austríaca, escrevia música que lembrava Handel e seu professor Fux.

O título que lhe foi atribuído, em 1768, como Compositor de câmara, parece ter sido meramente um honorário, ano em que seu nome desaparece das listas de cantores de corte.

Em abril de 1769 sucedeu Joseph Garnier como Kapellmeister na Catedral de Estrasburgo, onde tanto suas atividades de execução e de composição se voltaram para a música sacra. Foi reconhecido então como o principal contrapuntista e um compositor da igreja.

Palais Rohan

Pleyel

Em Estrasburgo, Richter dirigiu os concertos na corte Episcopal (hoje Palais Rohan). Além de que ele foi, por um tempo, também responsável pelos concertos de cidade que eram realizados em intervalos regulares. A parte principal da música sacra de Richter foi composta durante seus anos de Estrasburgo.

Ele foi ativo como compositor até o fim de sua vida. Durante seus últimos anos, o discípulo favorito de Haydn, Ignaz Pleyel, foi seu assistente na catedral. Ele assumiu o cargo após a morte de Richter.

Tanto Wolfgang Amadeus Mozart, quanto seu pai Leopold, conheciam Richter. Mozart o teria encontrado ainda quando menino em sua excursão em 1763 quando a família de Mozart esteve na residência de verão do eleitor Palatinado. 

Ele e Mozart tornaram a se encontrar em 1778, quando Wolfgang ouviu uma missa de Richter em sua viagem de Paris para Salzburg em e chamou-o escritor encantador.

L. Mozart

Em 1787 ele visitou Munique, onde encontrou o pai de Mozart, Leopold, pela última vez. 

Ali também encontrou a maioria de seus ex-colegas da orquestra de Mannheim, que já se mudara para Munique para onde a corte havia se transferido.

Richter morreu, aos 79 anos, em Estrasburgo, no ano da Revolução Francesa, no dia 12 de Setembro de 1789.

Seus trabalhos misturam elementos do barroco e características do estilo galante. Richter foi um dos compositores da Escola de Mannheim, que contribuiu significativamente para o nascimento da sinfonia pré-clássico.

As composições Richter compreendem, entre outros:

70 sinfonias, Um concerto para oboe em Fá Maior, Um concerto a cinco vozes para clarinete, Oratório para Sexta-feira Santa "La deposizione della croce" (O depósito da cruz), 30 missas, 40 motetos, Vários Concertos, Vários Quartetos, Trio Sonata, Incluindo: As Seis Sonatas para cravo, flauta e violoncelo. Além do citado Tratado Harmônico (Harmonische Belehrungen) impresso em 1809.

Há uma Rua em Estrasburgo com o seu nome.

Um convite para ouvir Richter

KROMMER

Frantisek Vincenc Kramar, era o nome original de Franz Vinzenz Krommer, filho de Jiri Kramar (Georg Krommer), prefeito de Kamenice (Kamenitz), na Morávia (atual República Checa), nasceu no dia 27 de Novembro de 1759. 

Foi um compositor da segunda geração classicista vienense.

Entre 1773 a 1776, estudou violino e órgão com seu tio, Antonin Mattias Kramar que era compositor e maestro em Turan, cidade em que conquistou o seu primeiro emprego como organista em 1777. Franz foi autodidata em composição musical e teoria.

Assim como a maioria dos músicos da época que buscavam reconhecimento, foi para Viena em 1785, entretanto, foi incapaz de conseguir uma ocupação, por isso aceitou o compromisso de ser violinista na Orquestra da Corte do Duque de Styria, atual Simontornya, Hungria em 1786, sendo nomeado diretor musical dois anos depois.

Catedral de Pecs

Em 1790, assumiu o cargo de Mestre de Capela da Catedral de Pecs, ainda na Hungria.

Cinco anos mais tarde, retornou a Viena, com a reputação crescente que conquistou pelos dez anos como violinista, diretor de coral e regente em diversas cidades húngaras, Franz começou a lecionar composição.

Kozeluch

Em 1798, assumiu o cargo de Mestre de Capela para o Duque Ignaz Fuchs, permanecendo no cargo por doze anos, durante esse período, em 1806, entrou para o serviço da corte vienense, onde foi primeiro violino da orquestra.

Franz II e I 

Em 1810, foi nomeado diretor musical para os conjuntos de Ballet e Teatro da Corte.

A partir de 1813 obteve um dos mais prestigiados cargos musicais do seu tempo, o de Compositor da Corte Imperial dos Habsburgo da Áustria, prestando serviço ao Imperador Franz I, sendo o último a ocupar este cargo, em substituição a Leopold Anton Kozeluch, posição que manteve até à data da morte, em 08 de Janeiro de 1831, aos 72 anos de idade.

Joseph Haydn

Krommer deixou uma obra extensa com cerca de trezentas obras, incluindo, pelo menos nove sinfonias, uma série de concertos e várias músicas de câmara, incluindo setenta quartetos de cordas.

Mozart

Nota-se em suas composições as influências de seus contemporâneos mais populares, Joseph Haydn e Mozart, sendo seus quartetos de cordas confundidos com os de Haydn, e o seu Concerto de oboé em Fá Maior, Op. 52, claramente influenciado por Mozart.

As variações de seu nome, Krommer-Kramar, acredita-se ser um dos motivos por seu nome não ser lembrado como um grande compositor. Entretanto em sua época era um dos mais respeitados nos círculos musicais da Europa Central.

Dittersdorf                             Gluck                                 C.P.E. Bach

Seu nome continua a ser lembrado dentre os mais importantes compositores alemães do período clássico, como os citados Mozart e Haydn, e outros como Carl Ditters von Dittersdorf, Christoph Willibald Gluck e Carl Philipp Emanuel Bach. Além de ser um dos compositores checos mais bem sucedidos em Viena.

Haendel                                         Chopin

Como curiosidade, ele nasceu no mesmo ano em que morreu Handel, e morreu quando Chopin atingiria os vinte e um anos de idade.

Ouçamos Krommer!

PICHL

Václav Pichl ou Wenzel Pichl foi um violinista, maestro e compositor do período clássico. Nascido em Bechyně, na Boêmia – atual República Tcheca, no dia 25 de Setembro de 1741.

Vindo de uma família modesta, teve sua iniciação musical, em sua terra natal, com o cantor Jan Pokorný. Atuou como cantor entre os anos 1752 e 1758 no Colégio Jesuíta em Březnice.

Posteriormente em Praga, aprendeu violino no Seminário Jesuíta de Saint Wenceslaus, onde estudou Filosofia, Teologia e Direito.

Tyn Church

Em 1762, conseguiu a nomeação para ser o primeiro violinista da Týn Church, enquanto estudava contraponto com o organista Josef N. Seger.

Dittersdorf

Três anos mais tarde, foi contratado como violinista, pelo seu amigo e compositor Karl Ditters Von Dittersdorf, na orquestra particular do Bispo Adam Patachich em Nagyvard, atual Oradea na Romênia. 

Quando a orquestra foi dissolvida em 1769, foi convidado a ser diretor musical do Conde Ludwig Hartig em Praga, logo após ter recusado um convite para trabalhar em São Petersburgo.

Imperatriz Maria Theresa

Ferdinand Este

No ano seguinte, tornou-se o primeiro violinista (spalla) do Teatro da Corte de Viena. Cinco anos depois, em 1775, por recomendação da Imperatriz Maria Theresa, assumiu o cargo de diretor musical do Governador Austríaco da Lombardia em Milão, o Arquiduque Franz Ferdinand von Österreich-Este, filho da Imperatriz.

Viajou para a Itália em 1777, onde atingiu o auge de suas atividades artísticas, compondo a maioria de suas óperas e obras sinfônicas. Em 1779 tornou-se membro da Sociedade Filarmônica de Mântua e em 1782, em Bologna, durante esse período conheceu os compositores Pietro Nardini, Giovanni Battista Martini e de Luigi Cherubini.

Pietro Nardini                Giovanni Battista Martini      Luigi Cherubini

Deixou a Itália em 1796, quando os franceses invadiram a Lombardia, então retornando a Viena, permanecendo a serviço do Arquiduque.

Em 1802 fez uma breve visita a Praga, de volta a Viena, faleceu no dia 23 de Janeiro de 1805, aos sessenta e três anos, em virtude de um acidente vascular cerebral enquanto tocava no Palais Lobkowitz.

Palais Lobkowitz

Em 28 de Setembro de 1941, foi inaugurado um busto e  uma placa comemorativa em sua residência natal, em Bechyně.

Sua produção musical, de acordo com sua própria lista, incluía: vinte óperas, trinta missas, oitenta sinfonias, trinta concertos, e várias peças para música de câmara. Muitas de suas obras foram erroneamente atribuídas a outros compositores como Joseph Haydn e Dittersdorf.

Em tempo, trata-se de mais um contemporâneo de Wolfgang Amadeus Mozart.

Aprecie

VOGLER

Georg Joseph Vogler

Nascido no dia 15 de Junho de 1749, em Pleichach, Würzburg, na atual Alemanha, também conhecido como Abt ou Abbé (Abade) Vogler, filho de Jared Vogler, um fabricante de instrumentos musicais da corte do príncipe-bispo de Würzburg, foi compositor, organista, professor e teórico, sacerdote e maestro.

Universidade de Würzburg

Estudou em colégio jesuíta quando criança, onde teve seu aprendizado musical e aos dez anos de idade era considerado um organista notável, além de tocar violino e outros instrumentos. 

Durante a juventude estudou direito na Universidade de Würzburg (1766-1767), em seguida, estudou teologia em Bamberg (1767-1770), mas mantendo o interesse pela música.

Tanto que em 1768, escreveu um ballet para a festa de carnaval da universidade, intitulado Schuster Ballet, que devido ao sucesso, foi apresentado ao eleitor palatino Karl Theodor.

Karl Theodor

Padre Martini

Theodor, dois anos mais tarde, o nomeou como esmoler da corte de Mannheim, tornou-se bastante ativo em suas composições, escreveu nesta época sua primeira grande peça, o singspiel “Der Kaufmann von Smyra”, e também o bailado dedicado ao príncipe eleitor, “Le rendez-vous de chasse”. 

Em 1772, tornou-se capelão da corte.

O nobre decidiu investir no talento musical do jovem e o enviou para Bologna, afim de que estudasse com o Padre Martini, um franciscano notável, considerado a maior autoridade em teoria e história da música da Itália. 

Padre Vallotti

Hasse

Entretanto, Georg ficou insatisfeito com a metodologia do teórico, e decidiu que estudaria com outro professor, sendo admitido em Pádua, teve aulas por cinco meses com o Padre Francesco Antonio Vallotti, um dos maiores organistas e teóricos do séc. XVIII.

Posteriormente ele encontrou Johann Adolph Hasse em Veneza. 

Por fim, foi para Roma onde foi ordenado sacerdote em 1773, e também foi admitido na famosa Academia de Arcadia (Accademia dell'Arcadia).

Brasão Accademia dell'Arcadia

Foi feito Cavaleiro da Ordem Golden Spur, nomeado como protonotário apostólico (oficial da cúria romana hierarquicamente superior a todos os notários) e camareiro do Papa Pio VI.

Papa Pio VI

Voltou para Mannheim em 1776, foi nomeado conselheiro espiritual de Karl Theodor e segundo Kapellmeister. 

Fundou sua escola de música, a Mannheimer Tonschule, com alunos dedicados, porém fez muitos inimigos devido as suas ideias e metodologias de ensino. Promoveu um novo sistema de digitação para o cravo, que Mozart descreveu como patética, desenvolveu novas técnicas de construção de órgãos e desenvolveu uma teoria musical revolucionária baseada nos princípios definidos por Vallotti.

Karl Theodor transfere a sua corte para Munique, em 1778, Vogler prefere permanecer em Mannheim dando continuidade aos trabalhos executados na escola que criara. Dois anos mais tarde vai de encontro à nova corte, porém suas composições não têm boa receptividade, então prefere abandonar o seu cargo.

Rumou para Paris, onde apesar de uma hostilidade inicial em virtude de suas teorias heterodoxas, que acaba por serem reconhecidas como uma continuação dos princípios estabelecidos por Rameau.

Órgão da Igreja de St Sulpice - Paris

Marie Antoinette

Seus concertos de órgão na igreja de St. Sulpice atrai considerável atenção. Compõe a ópera Le Patriotismo, pedido da rainha Marie Antoinette, sendo apresentada em Versalhes. 

Escreveu outras obras, incluindo Eglė e La Karmesse, ou La Foire flamande, que não obtiveram aclamação da crítica generalizada. 

O sucesso estava em sua capacidade como um virtuoso do órgão, e Vogler tocou para casas lotadas em toda a Europa em 1780.

Por quatros anos não fixou residência, e seguiu em viagens e apresentações, entre Paris e Londres, para propagar suas teorias do desempenho musical.

Gustavo III

Em 1784, retorna a corte de Munique, sendo nomeado primeiro Kapellmeister, uma posição que o prendeu por dois anos.

Em 1786, foi nomeado Kapellmeister por Gustavo III da Suécia e fundou sua segunda escola de música em Estocolmo.

Ele atingiu celebridade extraordinária por suas performances em um instrumento chamado de "orchestrion", uma espécie de um órgão portátil inventado por ele mesmo.

Em 1790, ele foi convidado a dar concertos em Londres. O virtuosismo na sua forma de tocar no pedal tornou-o extremamente famoso. Alcança um sucesso considerável na interpretação de uma fuga sobre um tema de "Hallelujah" do Messias de Handel e uma interpretação Musical para o Órgão, composta por Knecht, contendo a imitação de uma tempestade. 

Deixando a capital inglesa, foi para Roterdã, em seguida, visitou as principais cidades do Reno. 

Leopold II

Ele participou da coroação do Imperador Leopold II no dia 09 de outubro de 1790, em Frankfurt. 

Retornou a Estocolmo em 1793 e lá permaneceu quase seis anos, período intermeado por muitas viagens: visitou a Espanha, Portugal, Grécia, Polônia, os países bálticos, a Rússia, norte da África, Turquia, Armênia e Groenlândia, sempre em busca melodias nativas.

Retorna a Alemanha, onde finalmente suas composições conhecem o sucesso, primeiro, em 1800, na cidade de Berlim e no ano seguinte, em Leipzig.

Esteve um período em Praga antes de se mudar para Viena, onde residiu entre 1802 e 1805, época durante a qual se encontrou com Beethoven e Joseph Haydn.

Vogler continuou a viajar pela Alemanha. Foi em Frankfurt, em 1807, que recebeu o convite de Ludwig I, Grão-Duque de Hesse-Darmstadt, oferecendo-lhe a nomeação de Kapellmeister, com a ordem de mérito, o título de conselheiro privado, um salário de 3000 florins, uma casa, uma mesa fornecida a partir própria cozinha do duque, e outros privilégios, o que determinou finalmente o fim para suas andanças.

Foi em Darmstadt que ele abriu sua terceira e mais famosa escola de música, seus principais alunos foram Johann Baptist Gansbacher, Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer.

Gansbacher                           Weber                                Meyerbeer

Uma de suas últimas viagens foi a Frankfurt em 1810, para assistir a apresentação de Sylvana de Weber.

Busto em Darmstadt

Mesmo durante a sua velhice, continuava a trabalhar rotineiramente, pois todo o seu patrimônio foi gasto no desenvolvimento, melhorias e construção de novos modelos de órgãos, morreu de repente de apoplexia em Darmstadt, no dia 06 de maio de 1814.

Vogler nunca foi uma unanimidade dentre seus contemporâneos, sendo Mozart um de seus maiores críticos.

Deixou importantes contribuições musicológicas, como Tonwissenschaft und Tonsetzkunst sobre a teoria harmônica e Stimmbildungskunst, sobre teoria vocal. 

Além da publicação de um periódico com análise de novas composições, o Betrachtungen der Mannheimer Tonschule.

Revolucionou a forma de digitação para o cravo, desenvolveu uma alteração na forma de construção dos órgãos, que consistia na simplificação do mecanismo.

Produziu praticamente todos os gêneros musicais da época, tanto sacras quanto seculares, incluindo sinfonias, óperas, singspiel, balés, missas, salmos, réquiens, cantatas, motetos, música incidental, entretanto o material disponível atualmente é bastante raro.

Um convite para ouvir Vogler

WESLEY

Samuel Wesley, organista e compositor, também contemporâneo de Wolfgang Amadeus Mozart. 

Sarah Gwynne

Charles Wesley

Nascido no dia 24 de Fevereiro de 1766, 

em Bristol na Inglaterra, filho de Sarah Gwynne e do Reverendo Charles Wesley, pastor e famoso compositor de hinos da igreja metodista. 

Samuel Wesley (avô)

John Wesley

Neto do poeta Samuel Wesley e sobrinho do também Reverendo John Wesley, o fundador da Igreja Metodista.

Seu irmão mais velho, Charles Wesley, foi também cravista, organista e compositor.

Charles Wesley, irmão

Tocava violino e órgão, trabalhou como maestro e professor de música.

A maioria de suas obras eram composições para a igreja, dentre elas destaca-se o moteto In Exitu Israel e, embora, com a idade de oito anos, alguns o chamavam de "Mozart Inglês", ele nunca alcançou tal eminência.

Antes de completar seus cinco anos de vida, Samuel aprendeu a ler debruçado sobre o oratório Sansão de Handel, pouco tempo depois aprendeu, sem qualquer instrução a escrever.

Um autêntico autodidata.

Samuel mostrou o seu talento musical quando era ainda muito jovem. Influenciado pela audição desde o berço dos estudos de seu irmão.

Entre seis e sete anos de idade, ele foi ensinado a tocar a partir de notação musical desenvolvida por David Williams, um jovem organista de Bath, entretanto, mesmo antes de saber ler ou escrever partituras, compôs algumas partes do oratório “Ruth” que concluiu quando tinha cerca de oito anos de idade, e que foi muito elogiado pelo Dr. Boyce. Ao mesmo tempo, ele aprendeu a tocar violino, instrumento no qual se tornou mestre, mas sua predileção era o órgão.

Em 1777 ele publicou Oito Lições para o Cravo. Antes de atingir a maioridade, ele havia se tornado um bom erudito, adquiriu algum conhecimento de línguas modernas, graças ao seu gosto pela literatura, e já era reconhecido com um grande prodígio tanto no órgão, quanto no piano.

Em 1784, Samuel Wesley entrou para a Igreja Católica Romana.

Três anos mais tarde, numa noite em 1787, caminhava ao longo de Snow Hill, quando sofreu um acidente, cujas consequências afetaram o resto da sua vida, que o levaram a ter alguns hábitos erráticos e excêntricos.

trepanação

Ele caiu em uma escavação profunda das fundações de uma construção, na queda feriu gravemente seu crânio.

Recusou-se a submeter à operação de trepanação, que consiste na abertura de um ou mais buracos no crânio, através de uma broca neurocirúrgica, e sofreu por sete anos de desânimo e irritabilidade nervosa. 

Devido a isso, deixou todas as suas atividades, até mesmo a sua paixão pela música.

Em 1788 Wesley foi iniciado na Maçonaria, na Lodge of Antiquity nº 1 (atual nº 2), excluído três anos mais tarde por não cumprir as obrigações financeiras, mais tarde filiou-se a Somerset House Lodge nº 2. 

Retornou Antiquity em 1811, foi nomeado como o primeiro Grande Organista da Grande Loja Unida da Inglaterra em 1813, pelo Duque de Sussex, então Grão Mestre, ocupou o cargo até 1817 quando renunciou por motivos de saúde, tornou-se membro honorário em 1819.

Em 1793, casa-se com Charlotte Louise Martin, com quem já vivia maritalmente, contrariando a sua conservadora família, o casal teve três filhos, o casamento se desfez quando sua esposa descobriu que ele se envolvia com Sarah Suter, uma adolescente que trabalhava na residência como criada doméstica.

Passou a viver com a jovem, sem nunca ter se casado novamente, tiveram sete filhos.

Entre 1808 e 1809, trocou diversas correspondências com Benjamin Jacob sobre as obras de JS Bach que ele havia descoberto em seus estudos.

Em 1811, Samuel Wesley foi contratado como regente e organista solo do Birmingham Festival, e lecionou na Royal Institution e em outros lugares.

Em 1816 ele sofreu uma recaída de sua doença, e foi obrigado a abandonar o exercício da sua profissão até 1823, quando retomou suas atividades até 1830, tornando-se em 1824, organista da Camden Chapel, na Camden Town, vítima de mais uma crise foi incapaz dar continuidade ao seu trabalho.

O acidente o transformara em uma pessoa de difícil convívio, pois vivia em meio a crises de depressão e de insanidade, numa dessas crises, em 1817, tentou o suicídio, se atirando pela janela, sobreviveu, mas viu-se obrigado a viver com algumas limitações físicas.

Durante sua recuperação se trabalhou com afinco em arranjos e divulgação das obras de J. S. Bach, Samuel se empenhou em propagar o trabalho de Bach, entre músicos ingleses, juntamente com FelixMendelssohn.

Uma de suas últimas aparições foi no concerto da Sacred Harmonic Society, no dia 07 de Agosto de 1834, quando tocou o hino “All go unto one place” que compusera em homenagem ao seu irmão Charles, por ocasião de seu falecimento.

Mendelssohn

Sua derradeira aparição em público ocorreu no dia 12 de Setembro de 1837, Christ Church, na Newgate Street, onde esteve presente no intuito de ouvir a apresentação de Mendelssohn baseada na sua obra e na de Johann Sebastian Bach.

Sepultura de Samuel Wesley

Um mês depois, no dia 11 de Outubro de 1837, faleceu em Londres e foi sepultado no dia 17 de Outubro no cemitério da Old St. Marylebone Church, onde estavam os restos mortais de seus pais, irmã e irmão.

Samuel Sebastian Wesley

Samuel Wesley deixou vários filhos; seu filho mais velho, fruto do casamento, Rev. Charles Wesley, (1795-1859), foi sub-reitor da Chapel Royal, e editor de uma coleção de hinos. Seu filho mais novo, fruto de sua união com Sarah, Samuel Sebastian Wesley (1810-1876), também foi organista talentoso e compositor, que herdou a genialidade de seu pai, o Sebastian do nome é uma homenagem a Bach.

Samuel Wesley foi, indiscutivelmente, o maior organista Inglês do seu dia, e tanto na sua forma de tocar extemporânea e em seu desempenho das fugas de J. S. Bach e G. F. Handel ele era incomparável. 

Suas composições eram numerosas e variadas, e alguns são da mais alta excelência. Sua música instrumental mostra que ele era, até certo ponto, um pioneiro do estilo sinfônico na Inglaterra.

Conheça um pouco de sua obra